tag:blogger.com,1999:blog-25195913279688551592023-11-15T05:44:12.124-08:00Vidas InteresantesUnknownnoreply@blogger.comBlogger90125tag:blogger.com,1999:blog-2519591327968855159.post-64708874046331935322022-02-04T17:20:00.006-08:002022-04-14T20:50:36.414-07:00Harrison Ford: El "héroe" de Hollywood<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgxwWMQB-I8iEQvvSsL_AEFn2xawwps-EunTkC4BjkP6zxPOXryT_boSctOnVdPt2CIkO9x8YanKWIWmmHpFYG8UxbpUDRvf8osKyeb_EHk3vqCLP5-sYFap4nne4JTuVbPyjO_9AUCYhYlS63gQqeEsVoarRKluMYlK6zBqZtXuVi2zjAWE1XK9vgX=s400" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgxwWMQB-I8iEQvvSsL_AEFn2xawwps-EunTkC4BjkP6zxPOXryT_boSctOnVdPt2CIkO9x8YanKWIWmmHpFYG8UxbpUDRvf8osKyeb_EHk3vqCLP5-sYFap4nne4JTuVbPyjO_9AUCYhYlS63gQqeEsVoarRKluMYlK6zBqZtXuVi2zjAWE1XK9vgX=s16000" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Harrison Ford nació el 13 de julio de 1942 en Chicago. Su padre, Christopher Ford, fue un ex actor y publicista de origen católico-irlandés y su madre, Dora Nidelman, una ex actriz radiofónica de origen judeo-ruso. Su infancia transcurrió en el seno de una familia de clase media, sin ninguna ostentación.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Aficionado al cine junto con su hermano, Terence</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">De pequeño le encantaba escuchar las historias de su abuelo, un ex comediante de vodevil y, junto a su hermano Terence iba mucho al cine, siendo "Bambi, de Walt Disney, la primera película que le marcó. Este "hobby" aumentó a medida que empezó a salir con chicas ya que "<i>las salas de cine eran los mejores lugares para ir con ellas, eran oscuras, baratas y pasábamos buenos momentos</i>", explicó, una vez convertido en estrella. En la escuela fue un alumno normal y corriente y, a diferencia del resto de sus compañeros, jamás perteneció a ninguna pandilla, no se metía en problemas y era un chico muy educado.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Solitario, introvertido y tímido con las chicas</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Aquella personalidad solitaria e introvertida le marcó durante algunos años, hasta que se inscribió en los Boy Scouts de América, donde participó en todo tipo de actividades. En el instituto prosiguió con su carácter reservado, a duras penas hablaba con las chicas, pero poco a poco se fue abriendo y participando en la asociación de alumnos, acudía a las clases de gimnasia, al Club del Ferrocarril y, de tanto en tanto, ejercía como locutor en la emisora de de la escuela. Tras graduarse en 1960, a los 18 años, se matriculó en Literatura Inglesa y Filosofía en Ripon, una pequeña universidad de Wisconsin. "<i>Era una persona muy perezosa, me costaba abrir un libro, siempre tenía la sensación de estar al borde del fracaso y carecía de ambición. No me interesaba nada lo que enseñaban</i>", así que, al no sacar adelante su tesis sobre el dramaturgo Edward Albee, abandonó la universidad pocas semanas antes de su graduación. Sin embargo, no todo fue tan negativo, ya que durante sus estudios se enamoró de su compañera Mary Marquardt: "<i>Éramos dos jovenes alocados, en aquel momento creíamos que no había ningún problema en la vida que un chico y una chica sinceramente enamorados no pudieran solucionar</i>", decía de esa época. Tras dejar los estudios y pese a su timidez, se matriculó en un curso de arte dramático. Le daba terror enfrentarse al público, pero le fue pillando el tranquillo a la actuación y ésta se convirtió en su pasión. En esa época se sacó el carnet de conducir y, debido a su poca experiencia, tuvo un accidente de coche que le dejó una cicatriz en la barbilla que nunca se arregló con cirugía estética. Tras casarse con Mary en 1964, dejaron Wisconsin para instalarse en Los Ángeles, en busca de una nueva oportunidad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Camarero, vendedor de yates y ebanista</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En aquella época había miles de actores buscando su primera oportunidad, así que Harrison, para llegar a final de mes, tuvo que trabajar como camarero, vendedor de yates, pizzero, aprendiz de contable en unos grandes almacenes y ebanista. Tras intervenir en una modesta producción local, le gestionaron una entrevista con un cazatalentos de los estudios Columbia y consiguió un contrato de siete años por 150 dólares semanales. Su primera película fue "Ladrón y amante" (1966), a la que siguieron otras con papeles insignificantes. En 1967, enfadado, rescindió su contrato y entró en la nómina de la Universal. Empezó a intervenir en series tan populares como "El virginiano" o "Kung Fu", pero las cosas no marcharon como el esperaba y se planteó dejar de ser actor para mantener debidamente a sus dos hijos, Benjamín (nacido en 1968) y Williard (1969). Dedicó gran parte de su tiempo a estudiar carpintería y le llovieron un montón de ofertas. "<i>Siempre he tenido una gran habilidad con las manos y me alegré enormemente cuando el músico Sergio Mendes me llamó para que le reconvirtiera un antiguo garaje en un estudio de grabación. A partir de ese momento me llamaron muchísimas personas para que arreglara su casa y empecé a ganar mucho más dinero como carpintero que como actor</i>", ha admitido. Entre esos clientes y amigos estaba un director de cine llamado Fred Roos, que no dudó en poner su nombre entre las decenas de aspirantes a participar en "American Graffiti" (1973), realizada por un entonces desconocido director llamado George Lucas, con el que entabló una sólida amistad. Una de las anécdotas más divertidas de su carrera ocurrió en esa época, "<i>ya que la actriz Sally Kellerman me contrató para que hiciera unas reformas en su casa, pero me llamó Lucas para incorporarme al rodaje y no fui a casa de Sally. Cuando me la encontré años después me dijo que todavía estaba esperando a que fuera a hacerle aquella reparación. No sé, tal vez me anime algún día...</i>".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>"American Graffiti", su primer gran éxito</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Para sorpresa de todos , "American Graffiti" se convirtió en un gran éxito y la carrera de Harrison empezó a despegar. Compró una casa más grande y confortable para su familia, con la que salía a comer a orillas del Pacífico y, de tanto en tanto, montaban excursiones los fines de semana. Sin embargo, meses después las ofertas empezaron a escasear, tenía la moral por los suelos y pensó en volver a la carpintería. Por fortuna, la suerte volvió a cruzarse en su camino. Lucas estaba preparando una película de ciencia ficción, "La guerra de las galaxias. Episodio IV. Una nueva esperanza" (1977), pero uno de los actores tuvo un accidente de coche y llamó a su amigo Harrison para dar vida al capitán Han Solo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Éxito profesional y crisis de su matrimonio</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Este personaje le reportó 650.000 dólares y fue su plataforma a la fama, ya que la película se convirtió en objeto de culto en todo el mundo. Sin embargo, su éxito profesional coincidió con una gran crisis en su matrimonio, que terminó en divorcio en 1979. "<i>Ninguno de los dos tuvo la culpa de la separación y nos empezamos a preocupar por nuestros hijos, ya que no queríamos que sufrieran</i>", ha explicado. Tras protagonizar "La guerra de las galaxias. Episodio V. El imperio contraataca", Steven Spielberg le llamó para hacer de Indiana Jones en "En busca del arca perdida" (1981), que aún sigue siendo una de las películas más taquilleras de la historia. Aquel papel (al que había renunciado Tom Selleck porque tenía que protagonizar la serie "Magnum") le cambió la vida en dos sentidos: por un lado, se convirtió en la estrella más grande de todos los tiempos y Spielberg le presentó a su futura mujer, Melissa Mathison, guionista de "E.T.". La pareja se casó en marzo de 1983 y, en palabras del actor, "<i>aquella unión era perfecta ya que los dos nos dedicábamos al mundo del cine y podíamos entender todos nuestros problemas</i>". Junto a ella encontró nuevamente la estabilidad sentimental. No les gustaba frecuentar las fiestas y se compraron una gran mansión cerca de Hollywood a donde invitaban a sus amigos. Tras hacer "Blade Runner" (1982), protagonizó "La guerra de las galaxias, episodio VI. El retorno del Jedi" (1983), al año siguiente "Indiana Jones y el templo maldito" y, en 1985, "Único testigo", que le valió su primera nominación al Oscar. En 1987, nació su tercer hijo, Malcolm y, a los cuatro años, su hija Georgia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El nombre de Ford empezó a cotizar bien alto y, siendo consciente de que varias de sus películas estaban entre las más taquilleras de la historia, exigió un aumento de salario. Así, en poco más de 20 años, había pasado de ganar 150 dólares semanales a cobrar 12 millones y medio de dólares por "Presunto inocente" (1990), 22 millones por "Air Force One" (1997) o un millón de dólares por minuto por "K-19" (2002). Es decir, 25 millones de dólares más un 20% de la recaudación de taquilla.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Unido a la joven actriz Calista Flockhart</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En el 2003, anunció que protagonizaría la última entrega del superhéroe de aventuras Indiana Jones y, al año siguiente, después de 21 años de matrimonio, se separó de Melissa. El acuerdo de divorcio fue multimillonario y, a pesar del dolor de esta decisión, enseguida encontró consuelo en Calista Flockhart, protagonista de Ally McBeal y 22 años más joven que el actor. En los últimos años, la pareja pasea por todo el mundo su amor y, según se ha comentado, tiene intención de adoptar al hijo de ésta, Liam. "Calista no solo está criando un hijo de 5 años, sino también otro de 65. No es que me sienta así, pero ella piensa que todavía lo soy. Es una mujer excepcional, con ella estoy pasando algunos de los mejores momentos de mi vida y me encantaría trabajar con ella porque es una actriz de gran talento", confesaba el autor que se considera un hombre normal y corriente. En lo político es un demócrata acérrimo y un luchador incansable por la conservación del medio ambiente.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Un rancho, aviones, helicópteros y motos</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Aunque hace más de dos décadas, 1998, fue elegido por la revista "People" el hombre vivo más sexy del mundo, sigue siendo bastante tímido, es muy celoso de su vida privada, le enloquece jugar con sus nietos y no le gusta la ostentación. Gran parte de su fortuna la ha invertido en la compra de propiedades inmobiliarias, entre ellas, un rancho de 3,2 kilómetros cuadrados en Jackson (Wyoming), valorado en 30 millones de euros y que considera como su hogar. </span><span style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Cede cerca de la mitad de sus tierras al Jackson Hole Land Trust con fines de conservación de la naturaleza.</span></span><span style="font-family: verdana; font-size: large;"> </span><span style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Obtuvo su licencia de piloto privado en 1996 y extendió su práctica, más tarde, al pilotaje de hidroaviones monomotor y de helicópteros. </span></span><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Posee media docena de aviones y varios helicópteros que pilota él mismo y con los que ayuda en tareas de rescate. </span><span style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El 23 de octubre de 1999 fue víctima de un accidente de helicóptero durante un vuelo de entrenamiento de rutina sobrevolando el lago Piru, cerca de Santa Clarita en California. Durante una práctica de autorrotación, pierde altitud y se estrella violentamente contra el suelo. Ni él, ni su instructor resultan heridos de gravedad. Durante una entrevista televisiva en el programa Inside the Actor's Studio le preguntaron sobre el suceso, y él respondió simplemente: «Lo rompí». Tiene una flota de coches de lujo de coleccionista, unas cuantas Harley Davidson con las que se pierde por las carreteras de su país, una impresionante bodega de carísimos vinos y una colección de arte del siglo XIX valorada en 12 millones de euros.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 2008 se estrenó en todo el mundo "Indiana Jones y el reino de la calavera de Cristal -con Cate Blanchett y John Hurt y dirigida por Steven Spielberg- en la que el héroe tiene la misión de encontrar un cráneo de cristal y evitar que caiga en manos de agentes soviéticos que quieren utilizarlo con fines siniestros. </span></span><span style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Crossing Over, se estrenó en marzo de 2009; en ella desempeña el papel del juez Max Brogan y comparte protagonismo con Ray Liotta y Ashley Judd. Este filme nos muestra a inmigrantes de diferentes nacionalidades que se esfuerzan en conseguir un estatus legal en Los Ángeles. Trata sobre las fronteras, la falsificación de documentos, el asilo, la naturalización y el choque de culturas.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 2020 protagoniza The Call of the Wild, película de aventuras que combina imagen real y animación por computadora basada en la novela de 1903 del mismo título escrita por Jack London.</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El oficio de actor, según él, no es nada más que un simple «curro» y que no tiene vocación de hacer feliz al espectador sino más bien ayudarlo a ser más altruista.</span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Contrariamente a sus comienzos, cuando reprochaba a los productores que no le permitían expresarse lo suficiente, él se califica de «servidor de la historia» e interpreta lo que se le dice. No se considera a sí mismo como una estrella, sino como alguien que tuvo mucha suerte al inicio de su carrera y todavía más para estar siempre en lo alto de la cartelera.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Contrariamente a la opinión que Ford tiene de sí mismo, el realizador Mike Nichols manifestó que le consideraba como «el Ferrari de los actores».</span></p>Unknownnoreply@blogger.com0España40.463667000000008 -3.7492212.153433163821163 -38.90547 68.773900836178854 31.40703tag:blogger.com,1999:blog-2519591327968855159.post-22347508377121274822022-02-04T16:14:00.003-08:002022-02-05T17:55:40.971-08:00Lauren Bacall: Mito del cine<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgdqvwSWrXq6nsYQKChWaX7PaRyc8zOH1aSxCzbQF23MRXXmAEOmrrgVOHnMGNzQo1sXHiTPd3gsxNjL_l3wjZ_LKinKlBODxWtCCcJ67cGKUrhr4wdpBt8rF0253CqAoP_2QZNRjABQ8Az2GpvJGUAjC-efsRzWpWanTeyH2-Nvqv7hbWPyTO8a___=s430" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="365" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgdqvwSWrXq6nsYQKChWaX7PaRyc8zOH1aSxCzbQF23MRXXmAEOmrrgVOHnMGNzQo1sXHiTPd3gsxNjL_l3wjZ_LKinKlBODxWtCCcJ67cGKUrhr4wdpBt8rF0253CqAoP_2QZNRjABQ8Az2GpvJGUAjC-efsRzWpWanTeyH2-Nvqv7hbWPyTO8a___=s16000" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Betty Joan Perske nació el 16 de septiembre de 1924 en Nueva York. Fue la única hija del matrimonio de inmigrantes judíos de clase media formado por William. vendedor, y Natalie, secretaria. Sus padres se divorciaron cuando Betty tenía 5 años, por lo que la pequeña se fue a vivir con su madre a un moderno apartamento del barrio de Harlem. Después, el contacto con su padre desapareció por completo y madre e hija se mudaron a otro lugar más confortable en Manhattan.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Fascinada por las estrellas de Hollywood</b></span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Betty jamás sufrió privaciones económicas, pero tampoco tuvo posibilidad de caprichos. Estudió en el internado para niñas Highland Manor, donde practicó deportes como la natación, el baloncesto o el béisbol. Poco después se matriculó en la escuela de secundaria Julia Richmand High School y los domingos por la mañana acudía a la New York School of the Theatre. El teatro y las estrellas del cine le fascinaban y su admiración por Bette Davis la llevó a matricularse en la American Academy of Dramatic Arts, debutando en Broadway en 1942.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Su primera gran desilusión llegó cuando la American Academy no le concedió una beca para seguir estudiando y Betty tuvo que dejar sus estudios para buscar trabajo. Encontró empleo como acomodadora en un cine al tiempo que entraba en la agencia de modelos de Harry Conmover. Con 174 cm de altura, pelo largo y rubio, facciones angulosas y mirada penetrante, sus rasgos no pasaron desapercibidos. Apareció en la portada de la revista Harper's Bazaar y captó la atención de la esposa de Howard Hawks, que convenció a su marido para que la contratara como protagonista femenina de su película "Tener o no tener" (1944), en la que diría una de las frases más conocidas de la historia del cine: "<i>Conmigo no tienes que fingir. No tienes que decir nada. Si me necesitas, silba. Sabes silbar ¿no? Solo tienes que juntar los labios y soplar. Y acudiré a tu llamada</i>". En el rodaje conoció a Humphrey Bogart. Pese a su fama de hombre duro y juerguista, Betty -a la que habían puesto el nombre artístico de Lauren Bacall- supo llevarle a su terreno. Ambos se enamoraron, pero tuvieron que mantener su relación de forma clandestina, ya que el actor seguía casado con su tercera esposa, Mayo Methot. Finalmente, consiguió el divorcio y, pese a la diferencia de edad -Lauren tenía 21 años y Bogart 44- se casaron en 1945. A partir de entonces, formaron una de las parejas cinematográficas más glamourosas. Juntos protagonizaron otros tres clásicos del cine negro: "El sueño eterno" (1946), "La senda tenebrosa" (1947) y "Cayo Largo" (1948). "<i>Bogie era muy fuerte, amable, sentimental y romántico. Tenía un fuerte carácter, un gran sentido del honor y no toleraba las mentiras. Reunía todas las cualidades que le gustaban a mi madre en un hombre. No tuvimos un matrimonio perfecto, discutíamos, él bebía y cuando me casé yo era una cría, no tenía experiencia con los hombres, pero le amaba</i>", afirma la actriz siempre que le preguntan por su marido. Con él tuvo dos hijos: Steve, nacido en 1949, y una niña, Leslie, en 1952, que sería el ojito derecho del famoso actor. La familia se mudó a una enorme mansión, donde pudieron ejercer de padres amorosos -apenas acudían a las fiestas de Hollywood- y cuidarse de la marcha de sus carreras.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Una comedia junto a la sexy Marilyn Monroe</b></span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1953, Lauren Bacall aceptó trabajar en su primera comedia, "Cómo casarse con un millonario", junto a la sex symbol del momento, Marilyn Monroe. Pero, cuando estaba en la cúspide de su carrera y se sentía más enamorada que nunca de Bogart, el actor falleció en 1957 a consecuencia de un cáncer de garganta. Tras incinerar sus restos mortales, intentó esparcir las cenizas de su esposo en el océano desde su velero, el "Santana", pero en aquel momento las leyes lo prohibían y fue enterrado en Forest Lawn, el mismo cementerio donde ahora descansa Michael Jackson. Para superar la tristeza se volcó en el trabajo y vivió un romance con Frank Sinatra: "<i>Empecé a sentirme como una adolescente frívola, necesitaba sus llamadas, quería verle. mitigaba mi soledad, pero sabía que era imposible un futuro sólido con él porque era muy mujeriego</i>". Tras cuatro años de viudez se casó con el también actor Jason Robards, un bebedor empedernido que le trajo un sin fin de problemas, pero al que adoraba cuando estaba sobrio y con quien tuvo a su último hijo, Sam, en 1961.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Vecina de John Lennon en el edificio Dakota</b></span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Hizo realidad su sueño de trabajar con Paul Newman en "Harper, investigador privado" (1966) y con Ingrid Bergman en "Asesinato en el Orient Express" (1974). Por aquel entonces ya se había divorciado de Jason y vivía lujosamente en un gran apartamento en el célebre edificio Dakota, lugar en el que unos años más tarde asesinarían a John Lennon. "<i>Yo estaba en casa y oí un ruido extraño, pensé que un coche había tenido un problema, pero luego me enteré de que le habían disparado. Fue algo terrible y conmovedor</i>", confesaría la actriz años después a una amiga.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A lo largo de su vida, Lauren Bacall, que tiene fama de tacaña, siempre ha hecho gala de su templanza, de su fuerte personalidad y de mantener una prudencial distancia de sus admiradores. Cansada cada vez más de buscar papeles interesantes para el cine, la actriz seleccionaba con cuidado sus guiones y, cuando no trabajaba, disfrutaba de la compañía de sus nietos o asistía a fiestas sociales. En 1997 obtuvo su primera candidatura al Oscar por "El amor tiene dos caras", pero Juliette Binoche le arrebató la codiciada estatuilla y las cámaras de televisión certificaron la gran decepción de Lauren. A pesar de ello, se sentía reconocida en lo profesional, porque años antes había ganado dos premios Tony -prestigioso galardón teatral- por las obras "Aplauso" (1970) -durante las representaciones se enamoró de Len Cariou- y "La mujer del año" (1981). Con el paso de los años se volvió mucho más crítica y no soportaba el comportamiento de las estrellas: "<i>Están más preocupadas por la cirugía estética y por el modelito que usarán en la alfombra roja que por trabajar con esfuerzo y demostrar que tienen talento y que valen. Me parece patético</i>".</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Durante el rodaje de "Dogville" (2003) trabajó junto a Nicole Kidman, que se encontraba muy deprimida por su entonces reciente ruptura con Tom Cruise. Lauren la consoló. "<i>Este chico está medio loco. La había dejado por Penélope Cruz o alguna estupidez así y me cuesta entender el comportamiento que tiene en los últimos años. Es inapropiado, vulgar e inaceptable utilizar tu vida privada para vender algo</i>".</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Autora de dos libros autobiográficos</b></span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Su nieta le convenció para ir al cine a ver "Crepúsculo", diciéndole que era la mejor película de vampiros del cine. Al acabar, comentó: "<i>Quería pegarle con un zapato en la cabeza, pero no quiero que después escriba un libro sobre mí (sonríe). Acto seguido le regalé el dvd de "Nosferatu", la obra maestra de Murnau y le dije: "Eso sí que es un film de vampiros</i>". Ha plasmado su vida de mito de Hollywood en dos autobiografías, "por mí misma" (1978) y "Ahora" (1994).</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Lauren Bacall seguía siendo considerada como un mito del cine clásico y con 88 años participó en filmes, siendo el último The Walker, el cual fue presentado en el Festival de Cine de Berlín.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Fue premiada con un Óscar honorífico a su carrera en 2009.</span></p><p></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La mañana del 12 de agosto de 2014 a los 89 años, fallece en su casa como consecuencia de un derrame cerebral.</span></p><p style="text-align: center;"><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0España40.463667000000008 -3.7492212.153433163821163 -38.90547 68.773900836178854 31.40703tag:blogger.com,1999:blog-2519591327968855159.post-4184843033731051132022-01-17T09:22:00.001-08:002022-01-19T09:40:39.242-08:00David Bowie: Artista camaleónico e icono del pop<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgsLLv3oEaCgdFacjS4X8iztUC87qfvO433pIZ7EW1-xnoO32-oZxuWzktonM1hSnWvGVSEQxZTH6fUceDWh__wUrOvA5LlYNvLpdSn6M2OVAo-MOlScQZpavKdxOHtcIE-ZeDDnU8KXZ5oNoYAV8_8UaVd8u1wFSgRtq9H5jAms019jqIiNwwM-uCG=s450" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgsLLv3oEaCgdFacjS4X8iztUC87qfvO433pIZ7EW1-xnoO32-oZxuWzktonM1hSnWvGVSEQxZTH6fUceDWh__wUrOvA5LlYNvLpdSn6M2OVAo-MOlScQZpavKdxOHtcIE-ZeDDnU8KXZ5oNoYAV8_8UaVd8u1wFSgRtq9H5jAms019jqIiNwwM-uCG=s16000" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">David Robert Jones nació el 8 de enero de 1947 en Brixton, distrito del sur de Londres. Su padre, Haywood Stenton Jones, era un relaciones públicas que ya tenía una hija, Annette, de un matrimonio anterior. En 1946, tras haber roto con su mujer, pero sin haberse divorciado, conoció a Margaret Mary Burns, una acomodadora de cine que también tenía otro hijo, Terry. La pareja se casó a los ocho meses del nacimiento de David.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Hasta los 6 años, estudió en la Stockwell Infants School y, en 1953, después de que la familia se mudara a un barrio cercano —Bromley—, fue alumno de la Burnt Junior Scholl, de cuyo coro formaba parte y donde destacó por su manera de bailar. «Sorprendente», según sus profesores, para un niño de su edad. A los 9 años, su vida cambió cuando su padre le regaló una colección de discos de artistas como The Platters, Fats Domino, Little Richard y Elvis Presley. El impacto que le produjo éste último fue enorme, como si hubiera «<i>escuchado a Dios</i>»,<br />explicó años más tarde, todavía impresionado por «<i>el enorme poder de la música</i>». A los 12 años, después de que su hermano le hubiera introducido en el jazz, sus padres le regalaron un saxofón, uno de los muchos instrumentos que aprendería a tocar.</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1962, vivió un grave incidente. En una pelea por una chica con uno de sus mejores amigos, George Underwood, éste le propinó un puñetazo, con tan mala suerte que el anillo que llevaba impactó en su ojo izquierdo. Estuvo a punto de perder la visión de ese ojo, pero, tras una operación y cuatro meses de hospitalización, se lo salvaron, aunque la pupila le quedó permanentemente dilatada, dándole un aspecto muy característico a sus ojos, que parecen de distinto color.</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A los 15 años, formó su primera banda, la Konrads, entre cuyos componentes estaba Underwood, con el que mantuvo la amistad. Sería la primera formación de una larga lista —David Jones and The King Bees, Manish Boy y Lower Third— con las que intentó hacerse un espacio en el mundo de la música, tras decirles a sus padres que dejaba los estudios. La suerte se le mostró esquiva hasta que, en 1966, conoció a Ken Pitt, un mánager que le consiguió su primer contrato en solitario y le sugirió que cambiara de nombre, ya que había otro artista llamado Davy Jones, el líder de The Monkees. Adoptó el apellido Bowie en honor a un personaje del filme «El Álamo», Jim Bowie.</span></p><p style="clear: both;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">«Space
Oddity», su primer single de éxito</span></span></b></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Pitt y él vivían en la misma casa y surgieron rumores de que mantenían una relación. El mánager lo negó, pero una vez comentó que «a David le gustaba quitarse la ropa y sentarse en el suelo con las piernas cruzadas rodeado de altavoces o andar desnudo por el piso». Su primer disco de larga duración, «David Bowie» (1967), no tuvo éxito comercial, pero llamó la atención de Lindsay Kemp. El prestigioso mimo y coreógrafo le enseñó al músico, según explicó el propio Kemp, a «exteriorizarse más a sí mismo. Le permití liberar su ángel y demonio interiores». Se rumoreó que fueron amantes y debieron serlo, aunque, al mismo tiempo, Bowie se emparejó con Hermione Farthingale, guitarra de una de sus bandas. En 1969, Bowie logró su primer éxito con «Space Oddity», un single sobre un astronauta que salió cinco días antes de que el Apolo XI llegara a la Luna y fue el tema que usó la BBC para cubrir el alunizaje, encaramándose en la lista de los más vendidos.</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Un año antes, en 1968, había conocido a Angie Barnett, una actriz y modelo que se sintió inmediatamente atraída por el cantante. «Era muy guapo, hermoso, con una cara de ángel rodeada de rizos. Y, encima, era un semental», aseguró tiempo después. La noche antes de su boda, en marzo de 1970, compartieron cama con un amigo, actividad que practicaron durante toda su relación, acostándose indistintamente con hombres y mujeres. Al año siguiente, tuvieron a su único hijo en común, Duncan Zowie. Angela fue un puntal decisivo en la carrera del artista, quien escogía la ropa, asesoraba cómo moverse en el escenario e incluso le animó a potenciar su «look» andrógino. Su esposa también cuidó del hermano de Bowie, aquejado de esquizofrenia, enfermedad que aterraba al artista. Ambiguo por antonomasia, Bowie iba a encontrar en ese rasgo de su personalidad su característica como artista. En 1971, sorprendió a los críticos musicales de EEUU durante la promoción de «The Man Who Sold the World» dando las entrevistas con el vestido de mujer que lucía en la portada de ese disco. Pero su gran momento llegó el 6 de julio de 1972, cuando intervino en «Top of the Pops», un programa de la BBC de enorme audiencia. Hacía sólo cinco años que se había legalizado la homosexualidad en Gran Bretaña y apenas seis días de la celebración de la primera marcha del Orgullo Gay en Londres, cuando Bowie salió por la tele convertido en Ziggy Stardust, interpretando el tema «Starman», del álbum «The rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars», editado un mes antes. Y estalló el escándalo ante la visión de aquel supuesto extraterrestre bisexual que proclamaba haber venido para salvar al mundo. Bowie había construido el que durante unos años fue su álter ego mezclando a Vince Taylor —un roquero que decía ser el evangelista Mateo—, las «drags queen» de Andy Warhol y la estética de «La naranja mecánica». El resultado fue un ser delgadísimo, maquillado al estilo del teatro japonés, vestido con apretados y coloridos monos y unas aparatosas botas de plataforma. Una imagen tan rompedora en lo visual que se convirtió en referencia del «glam-rock», un movimiento musical que intentaba aunar las esencias del pop con la contundencia del punk y que marcó la música de artistas contemporáneos y de muchos venideros. Pero, conforme acumulaba polémicas con sus apariciones, Ziggy empezaba a «comerse» a Bowie. El extremado abuso de alcohol, drogas y sexo que el artista hizo esos años ayudaron a que la personalidad del cantante se viera muy afectada. «<i>Ziggy no me dejó solo durante años. Entonces fue cuando todo empezó a ir peor</i>», reconocería más tarde. Hasta que, en 1973, tras una gira llena de escándalos como cuando simuló una felación al guitarrista Michael Ronson, Bowie decidió deshacerse del personaje antes de que el extraterrestre de pelo panocha acabase con él.</span></p><p style="clear: both;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Vivió el
infierno de la cocaína y el alcohol</span></span></b></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">«Muerto» Ziggy, Bowie se fue a EEUU y, con su capacidad camaleónica para transformarse, dio el primero de los muchos giros que efectuaría en el transcurso de su carrera. Grabó con John Lennon el tema «Fame» (1975), en una época de descenso a los infiernos: aumentó el consumo de drogas, no dormía, apenas se alimentaba de leche y empezaba a obsesionarse con el ocultismo y el nazismo. Decía que el demonio vivía en su piscina y que «<i>Hitler fue una de las primeras estrellas del rock. Fíjate en algunas de sus apariciones y mira cómo se mueve. Era tan bueno como Jagger</i>». Años después admitió que sus abusos le habían pasado factura. «<i>Tengo agujeros increíbles en mi memoria, por ello cuando estoy en un concierto necesito leer las letras de mis canciones</i>», decía. En 1976, se mudó a Suiza para concentrarse en la música y allí empezó a dedicar parte de su gran fortuna a coleccionar arte contemporáneo. Aunque más enganchado a las drogas que nunca, siguió sacando discos. Afortunadamente, en 1976, decidió trasladarse a Berlín para desintoxicarse. En la capital alemana compartió piso con Iggy Pop, para quien escribió la letra y la música de su disco debut «The idiot». Desde allí lanzó su conocida «Berlin Trilogy».</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Tras dejar Alemania, Bowie y Angie se divorciaron en 1980. Uno de los motivos de la ruptura fue el romance que, según se dice, Bowie tuvo con Jagger. Tras una dura batalla judicial, el juez dio la custodia del hijo al cantante, quien se refería a su exesposa como «<i>la mujer que más he odiado en mi vida</i>». En esa nueva década su estilo fue más discreto y reposado, con grandes éxitos como «Let's dance», «Modern Love» y «China Girl». En el teatro destacó con la obra «El hombre elefante» y, en el cine, ha intervenido en filmes como «El ansia», «Feliz Navidad, Mr. Lawrence», «Principiantes», «Dentro del laberinto» y «Zoolander», entre otras. En 1989, abandonó su carrera como solista para formar el cuarteto de pop rock Tin Machine, experimento que duró un par de años.</span></p><p style="clear: both;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Casado con
la bella modelo somalí Imán</span></span></b></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span>En 1990, tras dos años de relación con la bailarina Melissa Hurley, su peluquero le montó una cita a ciegas con otra clienta, la exótica modelo somalí Imán, 10 años más joven que él y de la que se enamoró a primera vista. «Aquella misma noche empecé a pensar en el nombre de nuestros futuros hijos», confesaría años después, asegurando también que «menos mal que la conocí cuando tenía encarrilados mis pasos. Antes llevaba una vida de auténtica locura». Dos años después de iniciar su convivencia, el cantante le propuso matrimonio mientras navegaban por el Sena. Se casaron en abril de 1992 y, desde entonces, no ha vuelto a probar las drogas. En agosto del 2000 nació su primera y única hija en común, Alexandria Zahra, a la que llaman Lexi. La ex modelo tiene otra hija de una unión anterior, Zulekha, de 35 años.</span></span></p><p style="clear: both;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Rechazó la
Orden del Imperio Británico</span></span></b></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Tras la publicación, en el 2003, de «Reality», su último álbum hasta la fecha, el cantante se negó a ser condecorado como comandante de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II: «<i>No me he pasado la vida trabajando para eso</i>», aunque si aceptó ser galardonado por el Gobierno francés. Al año siguiente, interrumpió su gira por un infarto y, desde entonces, decidió tomarse la vida de forma relajada. En el 2006, recibió el Grammy por toda su carrera.</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Con mansiones en Londres, Beverly Hills y Bahamas, Bowie vive en su lujoso apartamento de Nueva York con su mujer y su hija. Su matrimonio con Imán sigue igual de sólido que al principio. «<i>El nuestro es un amor de los que surgen una vez cada millón de años</i>», asegura un hombre que su esposa define como «<i>un caballero de los pies a la cabeza</i>». Aunque retirado de los escenarios, el cantante apareció en noviembre del 2007 en un episodio especial de la serie de dibujos animados «Bob Esponja»; ha acompañado a músicos muy famosos en actuaciones puntuales, como Lou Reed; intervino en la película «El truco final», de Christopher Nolan; se le ha visto en alguna que otra fiesta y acudió al estreno de «Moon» (2009), la película de ciencia ficción de su hijo, Duncan, quien, quizás por los excesos de su padre, ni bebe ni fuma ni ha probado las drogas y hace del anonimato, militancia.</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A principios de octubre de 2015, saltó la noticia de que Bowie había grabado, por primera vez en veinte años, una canción para la serie de televisión «The Last Panthers». Unas semanas después, John Giddings, su agente, aseguraba a un medio que Bowie no volvería a actuar nunca más. A finales del mismo mes, el propio David anunció en su página web el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, Blackstar, que coincidiría con su cumpleaños, el 8 de enero de 2016.</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El 10 de enero de 2016, dos días después de su 69 cumpleaños y la publicación de Blackstar, murió de un cáncer de hígado en su apartamento de Nueva York. Se le había diagnosticado dieciocho meses antes, pero no lo había hecho público. El director de teatro belga Ivo van Hove, quien había trabajado con el cantante en el musical Off-Broadway Lazarus, explicó que Bowie no pudo asistir a los ensayos debido a la enfermedad. Comentó que Bowie siguió trabajando durante el proceso de la mism</span><span style="font-family: verdana; font-size: large;">a.</span></p></div><p style="text-align: center;"><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0España40.463667000000008 -3.7492212.153433163821163 -38.90547 68.773900836178854 31.40703tag:blogger.com,1999:blog-2519591327968855159.post-86661899134547911162022-01-14T09:46:00.001-08:002022-01-19T10:03:14.112-08:00Frida Kahlo: Gran pintora mexicana<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgE5LFjLnFmnSSgz1ULO7FAu9v61HDLR2yz6iv2DzQdB5yc_gWNVXOqCGfsMHJqFWvNazWTXylwhAtCCAkqdT1M4KHsHtk_eTh2Dr8F9gJPprh2ZUQWuXKwlJONbMtG4tLB0tU8VdL4nI3RkYC7CyjwaPsTD3zbKuGuPi-28fP1XpydhnQcnM9jp6Co=s450" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgE5LFjLnFmnSSgz1ULO7FAu9v61HDLR2yz6iv2DzQdB5yc_gWNVXOqCGfsMHJqFWvNazWTXylwhAtCCAkqdT1M4KHsHtk_eTh2Dr8F9gJPprh2ZUQWuXKwlJONbMtG4tLB0tU8VdL4nI3RkYC7CyjwaPsTD3zbKuGuPi-28fP1XpydhnQcnM9jp6Co=s16000" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Magdalena del Carmen Frida Kahlo Calderón nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, México. Tercera de las cuatro hijas del fotógrafo judío de origen húngaro-alemán Wilhelm Kahlo y de la española Matilde Calderón, su madre estaba demasiado enferma para cuidar de ella y Frida fue amamantada por una nodriza india. Sus problemas de salud empezaron a los 6 años, cuando una poliomielitis le dejó secuelas físicas en la pierna y pie derechos. En su convalecencia creó a una amiga imaginaria, de la que habló en su diario para explicar el autorretrato doble "Las dos Fridas" (1939). </span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Un
devastador accidente que cambió su vida</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Tras cursar estudios primarios en el Colegio Alemán, donde sus compañeros la apodaron cruelmente pata de palo, fue una de las primeras 35 chicas que admitieron en la Escuela Nacional Preparatoria, el mejor instituto de enseñanza secundaria del país en el que estudiaban 2.000 alumnos. Allí se unió al grupo de izquierdas los Cachuchas, cuyo líder, Alejandro Gómez, sería su primer amor.</span></p><p></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A los 17 años, su padre le enseñó a revelar, retocar y colorear fotografías, conocimientos que después le serían muy útiles para pintar. El talento artístico que empezaba a demostrar entonces llamó la atención de un amigo de su padre, Fernando Fernández, que la contrató como aprendiz para copiar grabados, y todo iba razonablemente bien hasta que, el 17 de septiembre de 1925, un terrible accidente cambió radicalmente su vida. Frida se dirigía a la escuela con su novio, cuando el autobús en el que viajaban fue embestido por un tranvía. Una barra de hierro que le atravesó el cuerpo quebró su columna vertebral por tres partes y la hirió en las costillas, la clavícula y el pubis. Durante los nueve meses siguientes estuvo postrada en la cama, inmovilizada por un corsé de escayola. Para mitigar el aburrimiento, empezó a pintar gracias al caballete que su madre hizo adaptar a su cama. Primero experimentó con acuarelas y luego se pasó al óleo, técnica con la que realizó su primer trabajo: "Autorretrato con traje de terciopelo". La obra fue un regalo para su novio quien, poco después, la abandonaría, asegurando que Frida le había sido infiel antes del accidente. La ruptura añadiría un nuevo dolor a los muchos que siempre le acompañarían, pero que ella supo lidiar y proyectándolos en una producción artística que la convertiría en la pintora más destacada del arte mexicano.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Diego
Rivera, el gran amor de su vida</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Cuatro años después del terrible accidente, cuando era militante de la Joven Liga Comunista, conoció a Diego Rivera, un pintor de murales de gran prestigio. Pese a las grandes diferencias que había entre ellos (el artista tenía 42 años, medía 1,86 y pesaba 136 kilos mientras que Frida tenía 22 años, no pasaba de 1,60 y su peso era de sólo 45 kilos), iniciaron una relación amorosa que desembocó en boda el 21 de agosto de 1929 y que convirtió a Frida en la tercera esposa de Rivera. La madre de la pintora no veía con buenos ojos aquel matrimonio, que definió como la unión de "<i>un elefante y una paloma</i>". Más cauto y práctico, el padre de Kahlo veía que Rivera podía aportarle a su hija la estabilidad económica necesaria para afrontar un futuro incierto por las secuelas de la treintena de operaciones quirúrgicas a las que se había sometido desde el accidente. Instalada con su marido en la casa de Coyoacán que la había visto nacer, Frida empezó a construir el personaje que iba a encandilar a millones de personas por su punto étnico, salvaje y, al mismo tiempo, refinado. Vestía las faldas largas y las enaguas con puntillas de las indias tehuanas; trenzaba su cabellera de pelo negrísimo con diferentes objetos y se adornaba con collares, anillos y aretes.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Un año después de la boda, tras haber sufrido un primer aborto, el matrimonio se trasladó a San Francisco (EEUU), donde Rivera tenía el encargo de un mural. Después se instalaron en Nueva York, convirtiéndose en centro de atracción de la intelectualidad. De allí pasarían a Detroit, donde la pintora volvió a quedarse embarazada. Supervisada por el doctor Leo Eloesser, que sería su consejero médico durante el resto de sus días, Frida perdió el bebé en el tercer mes de embarazo. En 1934, tras su tercer y último aborto, la pintora presionó a su marido para volver a México. Instalados en la casa que Rivera hizo construir en San Ángel en la periferia del DF, los Rivera se convirtieron en el pilar de la vida cultural y artística de la capital mexicana. Pero Diego, que era un hombre caprichoso y estaba gobernado por sus apetitos, convirtió la convivencia en un infierno.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">La
infidelidad de Diego Rivera con su hermana</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Todo empeoró entre ellos cuando Frida cayó en una fuerte depresión porque tuvieron que amputarle varios dedos del pie derecho. La pintora pasaba por alto los numerosos lances amorosos de su marido (ella también los tuvo con hombres, mujeres e incluso con algunas de las amantes de Diego), pero no pudo tolerar que se hubiera acostado con su propia hermana y confidente, Cristina. Dejó el domicilio conyugal e inició una apasionada relación con el escultor americano Isamu Noguchi, con el que tuvo que romper porque Rivera los amenazó con una pistola.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1936, Frida reanudó sus actividades políticas, prestando apoyo a los republicanos españoles y pidiéndole al presidente mexicano, Lázaro Cárdenas, asilo político para León Trotsky, al que acogió en su casa y con el que mantuvo una relación más romántica que carnal. También fue anfitriona de André Bretón. El padre del surrealismo quiso incluirla en esa tendencia artística, pero ella decía que lo que pintaba no eran sueños, sino su propia realidad. "<i>Pinto autorretratos porque estoy sola muy a menudo y porque soy la persona que mejor conozco</i>", afirmaba la artista que hizo su primera exposición en Nueva York en 1939. Poco después, tuvo una muestra en París, siendo la primera mexicana que exponía en el Louvre. Para entonces, vivía sola en la casa de sus padres, en Coyoacán, y los dolores de la espalda eran más insoportables que nunca. Intentaba mitigarlos pintando a todas horas. En 1940, durante un viaje a San Diego (EEUU) se reconcilió con Rivera y se casaron por segunda vez, pero con las condiciones de Frida: no tendrían relaciones sexuales y él no la mantendría económicamente.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1943, cuando sus cuadros empezaban a ser muy cotizados y ella vivía una temporada muy tranquila, empezó a dar clases de pintura en el Antiguo Colegio de Escultura, donde animaba a sus estudiantes a buscar inspiración en la vida diaria mexicana y en el folclore del país, sin seguir los modelos europeos. Pasados unos meses su salud se deterioró y se vio obligada a usar un corsé de acero, pero mantuvo las clases en su casa.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Alcohol,
pastillas y una silla de ruedas</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A finales de los años 40, su estado empeoró mucho y tuvo que someterse a ocho complicadas operaciones de columna que la minaron física y mentalmente. Uno de sus autorretratos más famosos de esa época fue "La columna rota" (1944). Mientras ella sufría, su marido escandalizaba a todos paseándose del brazo de la gran diva del cine mexicano, María Félix. Los amantes rompieron, pero el carácter de Frida se agrió, volviéndose violenta y depresiva. Reducida en su movilidad, se desplazaba en silla de ruedas, empezó a beber mucho y se hizo adicta a las drogas y fármacos que le aliviaban los dolores. En 1953, se montó la primera exposición en solitario de sus trabajos en México, a la que llegó en ambulancia. Pocos meses después, tuvieron que amputarle la pierna derecha que se le había gangrenado.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El 13 de julio de 1954, Frida Kahlo falleció en su casa de Coyoacán, convertida años después en museo y donde reposan en un jarrón precolombino las cenizas de la pintora. Nunca se supo si murió por una embolia pulmonar o por las numerosas pastillas que, según su enfermera, faltaban de un tubo de somníferos. </span></p><p style="text-align: center;"><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0España40.463667000000008 -3.7492212.153433163821163 -38.90547 68.773900836178854 31.40703tag:blogger.com,1999:blog-2519591327968855159.post-67305836165398917212022-01-12T11:20:00.001-08:002022-01-19T11:36:22.480-08:00Doris Lessing: Una de las grandes escritoras del siglo XX<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgi2kKwrZjkkzzESG32T9xHc5zwQWjEP3Z_3e08cKv01mUwb1v2BaknHn015vOKfY_HVPu_UEWl9VOOrEOrRc7QE5HdFOHUppzHwPIiiWk-urfAw4sdN_zjBQ2lkZaQS4b8P5FQ9jh9XIGzWjUg9zkdf_EsgTh8QYlfS766gcq2WF3zhL3bymlSlFjR=s450" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="387" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgi2kKwrZjkkzzESG32T9xHc5zwQWjEP3Z_3e08cKv01mUwb1v2BaknHn015vOKfY_HVPu_UEWl9VOOrEOrRc7QE5HdFOHUppzHwPIiiWk-urfAw4sdN_zjBQ2lkZaQS4b8P5FQ9jh9XIGzWjUg9zkdf_EsgTh8QYlfS766gcq2WF3zhL3bymlSlFjR=s16000" /></a></div><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br />Doris May Tayler nació el 22 de octubre de 1919 en Kermanshash (Irán, antigua Persia), Fue la primera hija de una pareja marcada por la I Guerra Mundial, en la que el padre, Alfred Cook Tayler, perdió una pierna, y la madre, Emily Maude McVeagh, al verdadero amor de su vida. Con el paso de los años, Doris describió a sus padres como "<i>ese tipo de ingleses que creían que Dios había designado al Imperio británico para dominar el mundo</i>". A los seis años, ella, sus padres y su hermano Henry emigraron al sur de Rodesia (la actual Zimbabue), atraídos por la promesa de la abundancia. La realidad fue muy diferente: la tierra que consiguió el padre era poco productiva y la granja estaba en un lugar remoto. A golpe de fracasos, quiebras y enfermedades, el padre se sumió en una amargura de la que sólo salía cuando recordaba sus días en el campo de batalla. La madre, por su parte, intentaba mantener vivos los ecos de la grandiosidad de su juventud en la Inglaterra victorina.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Marcada
por su madre, una mujer muy estricta</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Uno de los recuerdos de infancia de Doris era la imagen de sus padres sentados delante de la casa, en medio de una nube de tabaco y de resentimiento, encadenados el uno al otro por una vida de desilusiones y escasez. "<i>No, no seré como ellos</i>", se repetía una y otra vez. Le encantaba caminar por el bosque, ayudar en las tareas de la granja y leer los libros que su madre se hacía traer de Londres. La aspiración de ésta. amante de la música, era que Doris aprendiera a tocar algún instrumento, pero la pasión de la niña era la escritura. "<i>Tengo la impresión de haber escrito desde siempre</i>", ha comentado. Hipersensible y rebelde -la apodaban "tigresa"-, Doris quedó marcada por su madre, una mujer muy estricta -tanto como luego lo ha sido la propia escritora- con la que estableció complejas relaciones de amor y odio. Su infancia en la África colonizada la puso en contacto con los crueles fenómenos sociales que se convertirían en elementos recurrentes de sus futuras novelas: la discriminación racial, la pobreza, las crudas desigualdades sociales sobre las que se sustentan los poderes que rigen el mundo y el dominio de los fuertes sobre los débiles.</span></p><p></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A los 14 años dejó la escuela, pero ella siguió leyendo con voracidad. Dos años después, Doris se puso a trabajar en una central telefónica en Salisbury, una ciudad a cien kilómetros de la granja de sus padres. Tres años después, se casó con Frank Wisdom, un funcionario 10 años mayor que ella con el que tuvo dos hijos: John y Jean. En esa época, pasaba con facilidad del té de la tarde a las primeras copas de la noche y en ese ambiente conoció a muchos intelectuales europeos con los que adquirió conciencia política. Uno de ellos fue Gottfried Lessing, un refugiado alemán que la "convirtió" al comunismo y con el que se casó en 1945, dos años después de haberse divorciado de su primer marido. Con Lessing, del que adoptaría el apellido para su carrera artística, tuvo otro hijo: Peter. Aquel segundo matrimonio tampoco fue bien y, en 1949, firmaron el divorcio.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;">Dejó a
su dos hijos mayores en Rodesia</span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Ese mismo año, antes de cumplir los 30 años, se embarcó en un buque que navegaba hacia Inglaterra. Dejaba atrás dos maridos, a sus dos hijos mayores (algo que le ha hecho sentir culpable toda la vida) y se llevó sólo al más pequeño, una maleta con libros y ropa, 100 libras esterlinas y el manuscrito de su primera novela "Canta la hierba". Aquella extraordinaria narración, ambientada en una granja de Rodesia, que mostraba la ambigua, estrecha y letal relación entre una dama blanca y su criado negro fue muy bien recibida en los ambientes literarios. El Londres de la posguerra era un lugar difícil para una madre sola, pero enseguida contactó con escritores y artistas bohemios que frecuentaban los clubs del Soho. "<i>El ambiente era muy atractivo, con gente maravillosa e ingeniosa. Podría haber estado en estos lugares todas las tardes, pero eso me hubiera hundido. Tenía una responsabilidad ineludible: no podía salir de noche, no podía permitirme pagar una canguro. Gracias a Dios</i>", escribió. Su siguiente novela, "Marta Quest" (1958) fue un éxito y primera de las cinco obras de la serie "los hijos de la violencia": "Un casamiento convencional", "Al final de la tormenta", "Cerco de tierra" y "La ciudad de las cuatro puertas".</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">"El
cuaderno dorado", una "biblia" feminista</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Socialmente comprometida, Lessing militó tres años en el Partido Comunista británico, del que se salió en 1956, tras la invasión de Hungría, "cayendo como los demás en una profunda desconfianza hacia el mundo". Le indignó también que un partido "revolucionario" se reprodujeran los modelos de desigualdad de sexos. El drama de las militantes comunistas fue uno de los temas de "El cuaderno dorado", libro que, en 1960, se convertiría -pese a la propia autora- en una de las "biblias" del emergente movimiento feminista. Pero el libro que le dio fama más allá de las fronteras del Reino Unido era mucho más que un texto de convicciones feministas. Novela escrita con la estructura de un complejo diario femenino, es la reflexión de una mujer que se interroga sobre los nuevos modelos sociales y sobre las exigencias y las contradicciones del amor, El libro recibió el Premio Médicis a la mejor novela extranjera y ha sido considerado una de las obras fundamentales de la literatura inglesa de los años 60 y 70. Durante esas décadas siguió interrogándose sobre la vida y la política con novelas como "Un hombre y dos mujeres", "En busca de un inglés", "Instrucciones para un descenso al infierno" o "El último verano de Mrs. Brown". También es autora de magníficos cuentos en los que, como en sus novelas, recrea temas como el miedo, la muerte, el dolor, el amor, el odio, la solidaridad... A partir de 1975, Lessing abordó el género de la ficción científica, a través del que construyó una alegoría del mundo sometido a la amenaza de la guerra nuclear.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En los años 80, esta mujer de inteligencia privilegiada, verbo apasionado y fama de mal carácter comenzó una lenta aproximación a la secta sufí y, tres años más tarde, ya bendecida por la fama y para probar la desidia del mundo editorial, envió a su editor dos novelas con el seudónimo de Jane Somers. Tanto "El diario de una buena vecina" como "Si la vejez pudiera" fueron rechazadas y publicadas en otra editorial con absoluta indiferencia de la crítica. En 1987, publicó "La buena terrorista", descripción de la vida cotidiana de una muchacha londinense que se integra en un grupo terrorista.</span><span style="font-family: verdana; font-size: large;"> </span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Amante de
los gatos, antipática y cocinera</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Autora de una cuarentena de obras, ha escrito varios trabajos sobre gatos -unos animales a los que adora-, piezas teatrales y su autobiografía: "Dentro de mí" y "Un paseo por la sombra". En el 2001, esta mujer con tanta fama de huraña como de buena cocinera recibió el Premio Príncipe de Asturias, uno de los muchos galardones que le han concedido. Eterna candidata al Nobel de Literatura, en octubre de 2007 la Academia Sueca le otorgaba el codiciado premio "por su épica narrativa de la experiencia femenina". "<i>No sé a qué se refieren con eso. Los hombres y las mujeres no son tan diferentes</i>", aseguró, comentando con sarcasmo que le habían dado el premio porque "<i>estoy muy mayor</i>". A los 87 años, con su hijo Peter inválido y abuela de dos nietas que vivían en Sudáfrica, entregó una novela a su agente sobre sus padres, "Alfred y Emily". "Podría ser la última", dijo quien necesitaba de la escritura como del aire que respiraba.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Su salud se deterioró tras sufrir varios derrames cerebrales, de forma que no pudo ya viajar, y falleció en Londres el 17 de noviembre de 2013 a los 94 años.</span></p><div style="text-align: justify;"><br /></div><p style="text-align: center;"><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0España40.463667000000008 -3.7492212.153433163821163 -38.90547 68.773900836178854 31.40703tag:blogger.com,1999:blog-2519591327968855159.post-89754490554193175522022-01-09T17:17:00.001-08:002022-01-19T17:29:34.749-08:00Aretha Franklin: La reina del soul<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh9Rrgg2JUI53onA60wxKWBFYLq63JV2x4yFjB_i6Cfw356B1xeoLft_PC-uVg75JVDlFMvS2AKwK_wOS9aPcgBItaJ8SirJCxuMTQdn4FRJQ0jfDj6rGSSqR2xULPM7wNnmZamVv9w3GGBm_DRRmE_L9qbCtK-x-wrBy1fGQ7HF1xm3rAVJXIU_KsD=s450" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh9Rrgg2JUI53onA60wxKWBFYLq63JV2x4yFjB_i6Cfw356B1xeoLft_PC-uVg75JVDlFMvS2AKwK_wOS9aPcgBItaJ8SirJCxuMTQdn4FRJQ0jfDj6rGSSqR2xULPM7wNnmZamVv9w3GGBm_DRRmE_L9qbCtK-x-wrBy1fGQ7HF1xm3rAVJXIU_KsD=s16000" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Aretha Louis Franklin nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis (Tennessee, Estados Unidos), pero creció en Detroit. Era hija del predicador Clarence LeVaughn Franklin y de la cantante de gospel Barbara Franklin, y tuvo cuatro hermanos, dos niños y dos niñas. Su madre abandonó a la familia cuando Aretha tenía sólo 6 años y falleció cuatro después. En 1950, comenzó a cantar gospel con sus hermanas Erma, 4 años mayor que ella, y Carolyn, 2 menor, en la Iglesia Baptista de Detroit, que regentaba su padre, un predicador apodado "La Voz del millón de dólares", que era uno de los confidentes del líder Martín Luther King, en cuyo funeral cantó Aretha.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Tuvo a su
primer hijo a los 15 años</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La pequeña pronto se reveló como una estrella en ciernes. Impactado por el talento de su hija, Clarence quiso que Aretha tomase clases de piano, pero la niña prefirió aprender por sí misma escuchando grabaciones de los clásicos. Admiraba a Clara Ward, James Cleveland y a Mahalia Jackson, quienes, además de ser las estrellas del momento, eran conocidas de la familia.</span></p><p></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Pese a vivir en un ambiente tan pío, la joven Aretha no llevaba una vida puritana y tuvo a su primer hijo, Clarence Jr., con sólo 15 años. A los 17, repitió maternidad dando a luz a Eddie. Ambos fueron criados por la abuela de Aretha para que ella pudiera seguir adelante con la que prometía ser una gran carrera musical. Con sólo 14 años Aretha había abandonado el colegio para recorrer el país con su padre dando recitales gospel y ya entonces grabó su primer disco, "The gospel-soul of Aretha Franklin". En él abundaban las composiciones gospel con un potente sonido soul y las melodías de piano, instrumento que dominaba.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Su éxito la animó a viajar a Nueva York en 1960 para recibir clases de técnica vocal y danza y allí empezó a grabar maquetas para enviar a las discográficas. El mítico sello Motown se interesó por la joven prodigio, pero, finalmente firmó con Columbia, donde no se sintió bien tratada ya que la catalogaron como artista de jazz. Tras grabar un disco tributo a Dinah Washington, Aretha abandonó la discográfica en 1964. Dos años antes, a los 19, se había casado con su representante, Ted White, con quien tuvo a su tercer hijo, Teddy, pero se divorció en 1969, según algunas fuentes a causa de los malos tratos.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Tras abandonar Columbia, fichó por Atlantic Records, donde le propusieron profundizar más en su lado soul. El primer single que grabó allí fue "I never loved a man the way I love you", considerado por muchos críticos como una de las canciones más importantes del género. El tema fue un éxito, pero su verdadera consagración llegó en 1967 con el mítico "Respect", una versión que hizo casi olvidar el original de Otis Redding.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El 10 de marzo de 1967 Aretha Franklin publicó su primer álbum, "I never loved a man the way I love you", que contenía los dos singles anteriores, además de versiones de temas de Ray Charles o Sam Cooke Good y composiciones de la misma Aretha, como el famosísimo "Dr. Feelgood". Crítica y público se rindieron ante su poderosa voz -que más tarde sería oficialmente reconocida como "Bien Natural del Estado de Michigan"- y ese mismo año, ganó dos premios Grammy, siendo la segunda mujer en conseguirlo. También en 1967 publicó su segundo disco.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Madrina de
la cantante Whitney Houston</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Incansable, al año siguiente la cantante volvió a enamorar al público con "Lady soul", que contenía temas hoy clásicos como "Chain of fools" o "A natural woman" y una bonita colaboración con Eric Clapton. Los coros del disco los hacían The Sweet Inspirations, un cuarteto femenino en el que cantaba Cissy Houston, la madre de Whitney Houston, de quien Aretha es madrina. Sólo seis meses después, se publicó "Aretha now", que la mantenía en los primeros puestos de las listas de éxitos con canciones tan conocidas como "Think" o el popular tema de Burt Bacharach "I say a little prayer".</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Aretha es una mujer de una personalidad arrolladora y, sin ser guapa, enamoraba e intimidaba a los hombres por igual. Mantuvo numerosas relaciones, siendo una de las más largas la que la unió a Dennis Edwards, del grupo The Temptations, pero él no se animó a casarse y ella se cansó: "<i>Dennis llegó 15 años tarde. Cuando se dio cuenta de lo que tenía, a mí ya no me interesaba</i>". Por su parte, el músico reconoce que "debería haberme casado con Aretha, pero me daba miedo unirme a una superestrella de tal calibre".</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A finales de los 60, Aretha empezó a versionar temas de estilos tan distintos al suyo como el rock y el pop, cantando canciones de los Beatles o de Simon & Garfunkel. A pesar de ese giro, sus fans la seguían fielmente y su éxito no decaía. En 1971, la artista, que mantenía un romance con su representante Ken Cunningham, se volvió a quedar embarazada y dio a luz a su cuarto hijo, Kecalf. En esa época, empezó a interesarse por la música del momento, la disco, y cambió de imagen, apareciendo en la portada de "Let Me in Your Life", de 1974, como una gran "diva", envuelta en un abrigo de piel, lo que desagradó a muchos de sus seguidores.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Boda con
un actor y fracasos discográficos</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span>En 1978, se casó con el actor Glynn Turman, con quien no tuvo hijos y, cansada de sus fracasos discográficos, la cantante comenzó la década de los 80 cambiando de sello. En Arista, el productor Clive Davis relanzó su carrera con un soul modernizado y Aretha Franklin consiguió volver a lo más alto, pero sin renunciar a sus orígenes y, en 1984, grabó un disco de gospel en vivo en honor a su padre, Clarence, que falleció ese mismo año tras cinco en coma a causa de un tiro disparado por un ladrón. No fue una buena etapa para la cantante en su vida familiar, pues a la muerte de Clarence se unieron las de su hermana Carolyn, su abuela y uno de sus hermanos así como su divorcio de Turman.</span></span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Emocionada
en la investidura de Obama</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En los años posteriores, Aretha colaboró con los mejores artistas del momento, como Keith Richards, de los Rolling Stones, Elton John, Whitney Houston o George Michael, con quien llegó al número 1 de las listas con su dúo "I Knew You Were Waiting (For Me)" en 1987, el mismo año en que se convirtió en la primera mujer del Rock And Roll of Fame. Pero la cantante ya se sentía mayor para llevar el frenético ritmo de las estrellas de primera fila y dosificó sus actuaciones y grabaciones. Demócrata comprometida, cantó ante Bill Clinton en su investidura como presidente de EEUU en 1993 y repitió en la de Barack Obama, donde se mostró muy emocionada.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1990 dejó de fumar porque su voz ya no era la misma y, dos años después, recibió el Grammy por toda su carrera musical y acabó trasladándose definitivamente a Detroit -meca de la música negra- para crear su propia discográfica, Aretha Records. Unida sentimentalmente a Willie Wilkerson y aún en activo, ha sido elegida la mejor voz femenina del mundo.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La cantante tuvo que cancelar en 2010 dos apariciones en el barrio de Brooklyn, una en la mítica Coney Island y otra en Wingate, a causa de una enfermedad por la que tuvo que ser hospitalizada, y operada, durante varios meses pero de la cual no quiso ofrecer más detalles, aunque los medios barajaron la posibilidad de que la estrella de soul sufriera un cáncer de páncreas.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Aretha Franklin falleció el 16 de agosto de 2018 en su residencia de Michigan a los 76 años debido a ese cáncer de páncreas.</span></p><div style="text-align: justify;"><br /></div><p style="text-align: center;"><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0España40.463667000000008 -3.7492212.153433163821163 -38.90547 68.773900836178854 31.40703tag:blogger.com,1999:blog-2519591327968855159.post-43648241312079127932022-01-07T12:23:00.001-08:002022-01-19T16:24:26.822-08:00Arantxa Sánchez Vicario: La única tenista española que ha sido número uno<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgipl7GDVs3yue6s13cAkMHn1MMxGp9kZ27_Jer_TVIYaDzKg_TrqdIAfBPW0bU4kKynpwu2BN_84OQCBdzurDURzfDjG73tD7ub8V0WbFBcjiOgW7sn-EHghXUVbbRh8zAGwzQeEc4mLJMUK1W3zU6LysG2cXjX_EBEveUjG5mkUYojrJuAH6xlQBm=s450" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgipl7GDVs3yue6s13cAkMHn1MMxGp9kZ27_Jer_TVIYaDzKg_TrqdIAfBPW0bU4kKynpwu2BN_84OQCBdzurDURzfDjG73tD7ub8V0WbFBcjiOgW7sn-EHghXUVbbRh8zAGwzQeEc4mLJMUK1W3zU6LysG2cXjX_EBEveUjG5mkUYojrJuAH6xlQBm=s16000" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Arantxa Sánchez Vicario nació el 18 de diciembre de 1971 en Barcelona, donde sus padres, el ingeniero de caminos madrileño Emilio Sánchez Benito, y la abulense Marisa Vicario Rubio, hija de militar, se habían asentado en junio del mismo año, tras residir en Valladolid, León, Madrid y Pamplona. En la capital habían nacido sus dos hijos mayores, Marisa y Emilio; el tercero, Javier, vino al mundo en Pamplona en 1967.</span></p><p style="text-align: left;"><b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;">Encauzar a
la familia por la senda del deporte</span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Pese a que no tenían ningún antecedente tenístico en la familia, el padre quiso encauzar a la prole por la senda del deporte y, para favorecer su integración social en Barcelona, se hicieron socios del Real Club de Tenis Barcelona. Así, mientras sus hermanos mayores entrenaban, ella, con apenas un año de edad, jugaba con la raqueta de frontón que su madre le había dejado. "<i>El primer día que la cogió ya emplataba todas las pelotas en el centro. Siempre he creído que es la más dotada de la familia</i>", decía su hermano Emilio años después. Algo de eso debía de haber porque las primeras palabras que aprendió a decir fueron papá, mamá y "aqueta". Con sólo 4 años, Arantxa ya dio sus primeros golpes sobre una cancha y, a los 8, peloteaba a las órdenes de Juan Ventura, su primer entrenador. Ponía tanta ilusión en su juego que su padre la inscribió en la escuela del Real Club de Tenis Barcelona. Un buen día la vio jugar el extenista Andrés Gimeno y se la llevó al Club Vilana, convirtiéndose en su preparador. "<i>Me levanto a las siete y media. Antes de desayunar hago gimnasia durante media hora. A partir de las nueve entreno y, por la tarde, también practico. Después juego al fútbol y al baloncesto para adquirir fuerza y rapidez en las piernas</i>", explicaba Arantxa, hablando de lo que era una de sus jornadas. Acompañada siempre por su madre y con el respaldo de su padre, que se había puesto a trabajar a media jornada para poder dirigir la carrera tenística de sus hijos, Arantxa empezó a destacar en los torneos infantiles en los que participaba, asombrando por su potencia al golpear a la pelota y por su capacidad para llegar a todas las bolas pese a su baja estatura. En 1985, se proclamó campeona de España absoluta, convirtiéndose en la tenista más joven -tenía 13 años- que lo conseguía. A esa edad tuvo sus primeros premios: un coche Panda y un reloj que le regaló Juan Antonio Samaranch. Aquel año, la familia tomó una decisión fundamental en su vida: Arantxa dejaría los estudios, excepto el inglés, para ir a vivir a Marbella, donde entrenaría a las órdenes del holandés Eric van Harpen. Pero la primera época en aquella escuela, donde sólo se hablaba alemán, fue durísima para ella, hasta el punto de que llegó a escaparse en una ocasión "cogiendo prestada" la motocicleta del cocinero.</span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Tenista
profesional con apenas 15 años</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Hasta su traslado a Marbella, la joven había estudiado en el Centro Cultural Casa Nostra, una escuela mixta de carácter religioso, donde hizo amigos que todavía conserva. En mayo de 1986, tras siete meses de intensos entrenamientos en Marbella, entró en el circuito internacional profesional y empezó a ganar dinero, de cuya administración se encargaba su padre. Pocos meses después llegó a la final del Open de Argentina, aunque perdió ante Gabriela Sabatini, y, en 1988, fue derrotada en la final de Tampa por Chris Evert, una de las tenistas a las que Arantxa más admira.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El 10 de junio de 1989, en París, se convirtió en una fecha inolvidable para la barcelonesa, ya que, con 17 años y ocupando la décima posición en el "ranking" de la WTP, dio la sorpresa al imponerse en la final a la entonces número uno, Steffi Graf, y se adjudicó su primer Roland Garros. "<i>Ganarlo a esa edad es como tocar el cielo, pero hacerlo frente a la número uno del mundo supera todo lo que uno pueda imaginar</i>", escribe la extenista en "Arantxa ¡Vamos!", el libro de memorias que publicó y que provocó una fuerte polémica por las acusaciones que en él vierte contra su familia. A la inmensa alegría por la victoria de entonces, se sumó un regalo muy especial para ella: un cachorro de Yorkshire, que le regaló Pastas La Familia, la primera empresa que la patrocinó, y a la que puso el nombre de Roland.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En los años siguientes, la tenista también triunfó en dobles, especialmente cuando empezó a formar pareja con la aragonesa Conchita Martínez. Juntas se alzaron con la medalla de plata en dobles femeninos en los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992. La rumorología aseguraba que tenían una pésima relación fuera de la pista, pero Arantxa afirma que siempre fueron buenas amigas. En 1994, la barcelonesa conquistó su segundo Roland Garros, siendo felicitada personalmente por los Reyes de España, que vieron el partido. "<i>¡El Rey me dio dos besos fortísimos y la Reina me dio tal abrazo que parecía que yo fuera su hija! Para mí fue tan emocionante que se me puso la piel de gallina</i>", explicó días después.</span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">El
periodista Joan Vehils, su primer marido</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Aunque lo mantuvo en secreto durante más de un año, en 1994 la tenista había iniciado un noviazgo con el periodista deportivo catalán Joan Vehils, que cubría los partidos de tenis para Antena 3. Pero no todo eran cosas positivas y el año se cerró con mal sabor de boca para la deportista, ya que Hacienda inició un proceso contra ella, reclamándole impuestos impagados entre 1989 y 1993. Durante esos años, Arantxa había fijado su residencia en Andorra, pero la Agencia Tributaria española consideraba que no había pasado los 183 días anuales preceptivos en aquel país, por lo que debía tributar en España. El contencioso entre ambas partes se alargaría más de 15 años y, en el 2009, el Tribunal Supremo estableció que Arantxa debía pagar una cantidad que ascendía a más de 3 millones de euros.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En las pistas, no obstante, la pequeña de los Sánchez Vicario siguió encadenando una victoria tras otra. En 1994, ganó el Open de Estados Unidos y, un año después, llegó a las finales de Wimbledon y Roland Garros, en las que fue derrotada por Steffi Graf. Estos éxitos la llevaron, en febrero de 1995, a ocupar durante tres meses el número uno del ranking de la WTP. El mismo año, también lideró la lista en la categoría de dobles, convirtiéndose en la segunda jugadora de la historia que se encontraba al mismo tiempo en lo más alto de ambas clasificaciones. A pesar de sentirse inmensamente feliz por este hecho, la tenista confesaba que sus triunfos la habían obligado a renunciar a muchas cosas. "<i>Siempre he echado de menos mi infancia, porque ha sido un periodo de mi vida que no he podido disfrutar como cualquier otra niña. Y ahora, la verdad es que tampoco puedo disfrutar al 100% de mi juventud, porque, si realmente quiero seguir ocupando un lugar como el que ahora tengo en el tenis, tengo que dejar de lado muchas cosas. Yo no puedo salir con mis amigos por las noches, ni dispongo de tiempo para estudiar una carrera</i>", explicaba.</span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Premio
Príncipe de Asturias de los Deportes</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span>Siendo parte del equipo español de la Copa Federación (el equivalente femenino de la Copa Davis), Arantxa saboreó la victoria en cinco ocasiones: 1991, 1993, 1994, 1995 y 1998. Con 26 años, ganó por tercera vez Roland Garros, imponiéndose a Mónica Seles en la final. Por esta victoria y por la ingente cantidad de éxitos conseguidos, fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de los Deportes en 1998. En julio de 1999, la tenista hizo público su compromiso matrimonial con Joan Vehils y anunció que pasarían por el altar antes de su participación en los Juegos Olímpicos de Sydney del 2000. "<i>No quiero que la boda afecte a mi carrera. En ningún momento mi futuro en el tenis dependerá de mi matrimonio, siempre he intentado mantener al margen el tenis de mi vida privada</i>", declaraba. La pareja se dio el "sí, quiero" el 21 de julio del 2000 en los jardines del castillo de Sant Marçal de la localidad barcelonesa de Cerdanyola del Vallès. Más de 500 invitados asistieron al enlace, al que no faltaron famosos y personalidades políticas como el entonces presidente del Gobierno, José María Aznar, el presidente de la Generalitat de Catalunya, Jordi Pujol, o la infanta Pilar y su hijo Bruno Gómez-Acebo en representación de la Familia Real.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Retirada
del tenis en noviembre de 2002</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A los 10 meses de la boda, Arantxa emitió un comunicado en el que anunciaba el fin del matrimonio. "<i>Quiero manifestar que, después de seis años de mantener una excelente relación con Joan, he decidido estar un tiempo sola</i>", aseguraba. Separada, la tenista compaginó el tenis con la actividad solidaria que había emprendido años antes. Colaboraba con la Fundación Enriqueta Villavecchia, que trabaja con niños enfermos de cáncer, y con la Fundación Sánchez Vicario, creada por su familia y destinada a la ayuda de jóvenes tenistas sin recursos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En verano del 2001, se la relacionó sentimentalmente con su nuevo entrenador, Antonio Hernández, su primera pareja tras su ruptura. Aunque no lo hizo público hasta un año después, por aquel entonces en la mente de Arantxa ya rondaba la idea de dejar el tenis. Una lesión sufrida en el 2000 mermó sus condiciones físicas, y, tras meditarlo mucho, decidió abandonar la competición. Lo comunicó en una rueda de prensa el 12 de noviembre del 2002, poco antes de cumplir los 31 años. "<i>Nadie mejor que uno mismo conoce cuando ha llegado el momento, por mucho que te den consejos</i>", declaró entre lágrimas, remarcando que era ella quien había tomado la decisión unilateralmente. "<i>Ha llegado el momento de decir adiós y de empezar a pensar en mí misma. A partir de hoy lucharé por ser feliz y útil a la sociedad como una ciudadana más. Ahora empieza una nueva vida para mí. Me he sentido una privilegiada en todos los sentidos. No puedo pedir más</i>", aseguró la ya extenista.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Retirada de la competición, Arantxa incrementó sus actividades solidarias y empezó a ser imagen pública de una conocida firma de joyería y complementos. Siguió vinculada al tenis haciendo de comentarista en Televisión Española y como directora deportiva del torneo Barcelona Kia. Tras romper con Antonio Hernández, salió con otro entrenador, Javier Rius, que después sería sustituido por otro joven, Jorge, hasta que en el 2007, llegó a su vida Pep Santacana. La pareja se conoció en una cena en casa de unos amigos y el flechazo fue inmediato. Pocos meses después, se fueron a vivir juntos y, en el 2008, decidieron formalizar su relación. Tras el anuncio de la segunda boda de la tenista, empezaron a surgir rumores sobre el precario estado financiero de su futuro esposo y se temió que el enlace no se celebrara, pero la extenista aseguró conocer los problemas de su prometido y siguió adelante con la boda, que se celebró el 12 de septiembre en el Castillo de Perelada, en la provincia de Girona, con la presencia de su familia, aunque se rumoreaba que Santacana no era muy del agrado de los Sánchez Vicario.</span></p><p style="text-align: justify;"><i><b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;">"Ser
madre, el mejor partido de mi vida"</span></b></i></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Apenas unos meses después de la boda, Arantxa hizo público que esperaba su primer hijo. La pequeña Arantxa vino al mundo el 27 de febrero del 2009 en la Clínica del Pilar de Barcelona. "<i>Ni Roland Garros ni Wimbledon. Nada me ha dado tanta satisfacción como ser madre. Ese sí que ha sido el mejor partido de mi vida</i>", declaró la excampeona. Encantada con la maternidad, repitió experiencia y, el 28 de octubre del 2011, dio a luz a su segundo hijo, Leo. "Así es mi vida en la actualidad: la de una madre dichosa y la de una esposa enamorada dedicada en cuerpo y alma a los suyos, que encuentra la razón de la existencia en el día a día de una familia bien avenida y feliz", escribe Arantxa, que además es capitana del equipo español de la Copa Federación.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En febrero de 2012 publicó su autobiografía Arantxa ¡Vamos! Memorias de una lucha, una vida y una mujer, donde acusó públicamente a sus padres de controlar en exceso su vida y dinero, y de arruinarla por su mala gestión económica (incluyendo el fijar su residencia en Andorra). También acusó a sus padres de quedarse con todo el dinero que ganó, arguyendo que su hermano Javier tenía más dinero y propiedades a pesar de haber ganado mucho menos dinero durante su vida. Su madre, Marisa Vicario, calificó dichas acusaciones como "falsas", al tiempo que acogió con dolor y sufrimiento las mismas</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Sin embargo, años después pidió perdón públicamente a su familia por esas acusaciones, achacándolas a manipulaciones por parte de su segundo marido.</span></p><div style="text-align: justify;"><br /></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0España40.463667000000008 -3.7492212.153433163821163 -38.90547 68.773900836178854 31.40703tag:blogger.com,1999:blog-2519591327968855159.post-81889339280533010182022-01-04T17:36:00.001-08:002022-01-19T18:20:20.907-08:00Chicho Ibáñez Serrador: El creador del mítico "Un, dos, tres"<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhJaxmh4s3KX4G2KboN7YBSXRiDOrcZVSYQFj1M6Skpy9VXMcBuHIiI__at6Zcb5qdTMOBuXzzo0F4kesK3mANRxcba_mLr71ac49CCIOn7SELxGDXjlimZxCyqnyuLak_Bg5LpvQLKGs2QjQRztS5nn__jgpnNSv3m_2F4_HbJpf_b9_yIbB6o07RG=s450" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhJaxmh4s3KX4G2KboN7YBSXRiDOrcZVSYQFj1M6Skpy9VXMcBuHIiI__at6Zcb5qdTMOBuXzzo0F4kesK3mANRxcba_mLr71ac49CCIOn7SELxGDXjlimZxCyqnyuLak_Bg5LpvQLKGs2QjQRztS5nn__jgpnNSv3m_2F4_HbJpf_b9_yIbB6o07RG=s16000" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Narciso Ibañez Serrador nació el 4 de julio de 1935 en Montevideo (Uruguay), ciudad donde sus padres -los actores Narciso Ibáñez Menta y Pepita Serrador- actuaban en el transcurso de una gira artística. Cinco generaciones de artistas precedieron su nacimiento. Su madre volvió a escena al poco del parto por lo que, casi desde recién nacido, Chicho quedó al cuidado de Antonia de Forno, mujer que siguió a las órdenes de Pepita Serrador cuando se separó de su marido. Chicho tenía entonces 4 años. También le cuidó su abuelo paterno, un personaje ingenioso, divertido e imaginativo.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Creció en un entorno de intelectuales españoles exiliados y su infancia no fue la de un niño normal. Enfermo de púrpura hemorrágica, una especie de hemofilia, no podía jugar ni pelearse porque cualquier pequeño golpe podía provocarle una gravísima hemorragia interna. Así que desarrolló otras capacidades y encontró en la lectura un refugio privilegiado y una forma de superar sus limitaciones. A los cinco años, leía a Emilio Salgari y, a los ocho, a Edgar Allan Poe, cuyas historias de terror no le causaban miedo alguno.</span></p><p style="clear: both;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Su madre,
una mujer que marcó su carácter</span></span></b></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La personalidad de Chicho estuvo marcada por la figura de su madre, una mujer hermosa, de carácter muy fuerte y duro que hizo de padre y madre para él. "<i>Mi madre me lo dio todo. Con ella aprendí a apreciar las cosas, a saber leer, a saber volver a los sitios donde se ha estado. Era inteligente y cultísima. Sus amigos eran Jacinto Benavente, Ortega y Gasset y Baroja. Escribía para el "ABC" y para "La Nación" y "La Prensa", en Argentina</i>", explicaba Chicho de esta mujer que falleció a los 51 años tras ser mal diagnosticada.</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">"<i>Tuve muy poca infancia</i>", decía de aquellos primeros años que transcurrieron entre tertulias, viajes e inseguridad económica. Igual disponían de mucho dinero como no tenían para comprar alimentos básicos. "<i>La cantidad de dinero que debes tener es la que te permita decir no, es la única forma de comprar tu libertad</i>", le decían sus padres.</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1947, cuando tenía 12 años, se instaló con su madre en España. Para entonces era un adolescente tan tímido que tartamudeaba, pero aprendió a camuflar sus problemas de dicción hablando despacio. Por sí mismo llegó a la conclusión de que, o vencía la timidez y el miedo al mundo, o el mundo le comería a él. A los 16 años, curado de su enfermedad, se lanzó a una vida de aventuras. "<i>En Mallorca me enamoré de una muchacha que se llamaba Magdalena Alomar, hija de diplomático que vivían en El Cairo. Fui a su cumpleaños. No le llevé ningún regalo porque le prometí que algún día le llevaría rosas a El Cairo. Fue de esos amores que ni te besas ni te coges la mano, pero dejan un recuerdo imborrable</i>". Al poco, se enroló en un mercante turco, con el que recorrió el Mediterráneo.</span></p><p style="clear: both;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Un "cuentacuentos"
en El Cairo</span></span></b></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Cuando llegó a El Cairo, se dio cuenta de que había iniciado aquella singladura más para hacer realidad sus sueños infantiles de ver mundo que por Magdalena. En la capital egipcia se convirtió en un "cuentacuentos" que explicaba historias en francés por los cabarets y, sin conocer la ciudad, ejerció de guía turístico. Luego, se fue a Tánger, donde trabajó como fotógrafo de chicas en biquini. Estas fotos para calendarios se enviaban a España por lancha con artículos de estraperlo, como camisas, medias o tabaco rubio americano.</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Pasado un tiempo, regresó a España e ingresó en la compañía de su madre donde pasó por todos los puestos técnicos y artísticos: maquinista, electricista, apuntador, escenógrafo, regidor, director... Debutó como actor en 1954 con la obra "Filomena Marturano" y en los siguientes tres años representó hasta 34 títulos. Se inició como director en el teatro Windsor de Barcelona con "El zoo de cristal", de Tennessee Williams, autor al que conocía porque era amigo de su madre. También escribió novelas radiofónicas y, en 1957, estrenó su primera comedia, "Obsesión", que firmó como Luis Peñafiel, seudónimo que correspondía a su tercer nombre y su cuarto apellido.</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1958, Chicho se fue a Buenos Aires, donde residía su padre, para representar como actor "Ornifle" de Jean Anouilh, y "El amor de los cuatro coroneles", de Peter Ustinov. En la capital argentina empezó a trabajar en televisión, un medio recién nacido que él había visto por primera vez en la ciudad brasileña de Recife.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;">
<b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;">Boda
religiosa con una "miss" argentina</span></b></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></b></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En Argentina escribió y dirigió programas de televisión de todo tipo, consiguiendo éxitos y premios por espacios como "Los Premios Nobel", "Obras maestras del terror", "Cuentos para mayores", "Zarzuelas de ayer y hoy" o "España y su teatro", un ciclo que supuso el debut en televisión de la actriz catalana Margarita Xirgu, gran amiga de la familia y a la que Chicho siempre consideró una figura irrepetible del teatro. En aquellos años, Ibáñez Serrador llegó a tener a su cargo hasta cuatro programas semanales. También entonces conoció a Adriana Gardiazábal, una joven "miss" argentina de la que se enamoró. Tras un cortísimo noviazgo se casaron, pero muy pronto se dieron cuenta de que había sido un error y acabaron divorciándose, en 1961, sin haber tenido hijos.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1963, regresó a España y volvió a los escenarios teatrales con "Aprobado en inocencia", comedia que ya había representado en Argentina y que estuvo cuatro años en cartel en el madrileño Teatro Lara. Al año siguiente de su vuelta, entró en TVE, que, en 1963, produjo sus famosas "Historias para no dormir", una espléndida serie de 13 programas que combinaba el terror efectista, el suspense, la ciencia-ficción y las referencias a los clásicos del género en la literatura y el cine. Imaginativos y excelentemente resueltos, fueron el primer gran éxito de Ibáñez. El capítulo "El asfalto", con Narciso Ibáñez Menta, Fiorella Faltoyano y Joaquín Dicenta en los principales papeles, fue uno de los mejores episodios y, en 1967, fue premiado con la Ninfa de Oro del Festival de Montecarlo, certamen en el que "El diablo sobre ruedas", de Steven Spielberg, quedó segundo.</span></p><div><br /></div><p><b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;">Obsesivo,
perfeccionista y adicto al trabajo</span></b></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A raíz del éxito, Chicho fue nombrado, en 1968, director de Programas para el Exterior de Televisión Española y, en 1969, se estrenó como director de cine con la película "La residencia", protagonizada por Lilli Palmer. "<i>Cuando se estrenó tenía tal incertidumbre que me escondí en un retrete</i>", decía este hombre que se autorretrataba como un obsesivo del perfeccionismo y un adicto al trabajo. "<i>Cuando no trabajo, pienso en hacerlo compulsivamente o empiezo a ponerme malo y a desear meterme en la cama, que es un síntoma de depresión. Soy sensible a estados depresivos, el trabajo me mantiene vivo y, cuando no tengo nada que hacer, me lo busco, porque es como si se acabara el mundo</i>", contaba este barbudo hiperactivo que no dejaba de pensar ni un minuto.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Viajero incansable, Chicho alternó el trabajo con sus viajes: visitó la mayoría de los países europeos, recorrió el norte de Africa, India, Tailandia, Camboya y Birmania. Residió una temporada en Hong Kong, donde hizo un documental para le BBC. Entró en la China comunista y fue testigo, en Saigón, de la guerra de Vietnam. Logró llegar hasta un monasterio en la frontera de Nepal y Tíbet y convivió un tiempo con una congregación de lamas.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A principios de los 70, TVE le encargó a Chicho poner en marcha un concurso inspirándose en uno que había hecho en Argentina, Chicho creó "Un, dos, tres... responda otra vez", uno de los programas de más éxito de la historia de la televisión. Basando su estructura en combinar juegos de preguntas, de habilidad y psicológicos, en enero de 1972 se emitió el primer programa en el que todavía no había un tema central, ni actores, ni prácticamente decorado. Presentado por el peruano Kiko Ledgard, las mejores bazas del programa eran la amenaza de la calabaza, el premio gordo del coche, las minifaldas de las azafatas y Don Cicuta, un personaje contrario a los concursantes que interpretaba Valentín Tornos. En esa primera edición del "Un, dos, tres" se emitieron 83 programas con audiencias de 23 millones de personas.</span></p><p><b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;">Dos
hijos con una azafata del "Un, dos, tres"</span></b></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En el ámbito personal, el programa fue importantísimo para Chicho, ya que se enamoró de una de las azafatas (apenas duró un par de semanas como tal), la venezolana Diana Nauta, de 20 años, con la que se casó el 14 de noviembre de 1974 y tuvo dos hijos: Pepita, nacida en 1977, y Alejandro Narciso, que vino al mundo en 1980. </span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Antes, en 1976, Chicho estrenó su segunda película, "¿Quién puede matar a un niño?" y volvió con la segunda entrega de "Un, dos, tres", nuevamente con Kiko Ledgard como presentador y en la que destacaba la jovencísima Victoria Abril como azafata. La enorme popularidad del programa fue un trampolín a la fama para muchos de los que participaron en esas primeras dos ediciones y en las que se sucederían en los 22 años que, con intervalos de descanso estaría el programa en antena. Fue el caso de Mayra Gómez Kemp, Bigote Arrocet, Raúl Sénder, las hermanas Hurtado (Las Tacañonas), el Dúo Sacapuntas, Juan Tamarit, Silvia Marsó, Beatriz Carvajal, Lydia Bosch, Miriam Díaz Aroca, Jordi Estadella, Fedra Lorente (La Bombi), Nina, Arévalo o María Casal, entre otros. Durante 1981 y 1982 (año en que también se emitió la segunda edición de "Historias para no dormir"), Chicho hizo "Mis terrores favoritos", programa donde presentaba con maestría películas de suspense.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;">
<b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;">Fórmula
exportada a otras televisiones</span></b></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></b></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Cuando el concurso estrella de TVE (que contaba con un presupuesto semanal de siete u ocho millones de pesetas) iba por su tercera temporada, se empezó a vender el formato a otras televisiones, al tiempo que llovían los premios y se introducían pequeños cambios para renovarlo sin cambiarlo. La última edición del concurso fue en 1993, con Josep María Bachs como presentador. Ese mismo año se supo que Chicho y su mujer llevaban varios años separados. Una separación en la intimidad, de la que pocos sabían, porque Diana acompañaba a su marido a muchos actos públicos. Chicho cenaba en la casa, pero trabajaba y dormía en el estudio, situado en un piso superior del inmueble del domicilio familiar.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1988, durante una de las épocas de descanso de "Un, dos, tres", Chicho volvió a triunfar con "Waku Waku", un programa sobre animales cuya primera edición presentó Consuelo García Berlanga y, la segunda, Nuria Roca. En el programa concursaban famosos que donaban sus ganancias a asociaciones y ONG. En 1990, Chicho puso en marcha otro programa que supuso un gran atrevimiento y marcó un hito en la historia de TVE. Presentado por la psicóloga Elena Ochoa, "Hablemos de sexo" se convirtió en el primer programa de información y divulgación sexológica de la cadena pública. El espacio consiguió tal éxito que tuvo su secuela: "Luz roja", también presentado por Elena Ochoa, con la que se rumoreó que Chicho mantenía un idilio. Nada cierto, ya que en el corazón del realizador había entrado una joven farmacéutica 30 años menor que él, Lorena Martínez, con la que se casó en 1993.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Otro de los programas que causó impacto fue "El semáforo", que presentaban Jordi Estadella y Marlene Mourreau y donde cualquier persona podía participar haciendo lo que quisiera con la única condición de someterse al juicio del público. "<i>Resultó un experimento fascinante, desconcertante</i>", decía Chicho de un programa que fue antesala de otros posteriores donde la gente de a pie se convierte en protagonista.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;">Un
regreso que no tuvo el favor del público</span></b></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></b></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Con algunas incursiones en la radio y el teatro, Chicho volvió al medio televisivo en 2003 con un concurso sobre animales, "Jimanji Kanana", y con "Un, dos tres... a leer esta vez". Pero el éxito no acompañó a este notable conversador, aficionado a los puros habanos y al que no le acababan de gustar los vientos que soplaban en la televisión. Aseguraba que sus hijos "<i>son lo mejor que he hecho en esta vida</i>" y mantuvo una estrecha relación con ellos. Pepa es documentalista en la BBC y Alejandro trabaja como diseñador gráfico.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El 15 de mayo de 2004 fallecía su padre, a los 91 años, tras una larga enfermedad.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Enfadado con TVE por la manera en que dieron carpetazo al fracasado "Un, dos, tres... esta vez a leer", en 2005 la cadena privada Telecinco le pidió la grabación de varias películas de televisión bajo el título Películas para no dormir, para las que Chicho contó con directores como Álex de la Iglesia o Enrique Urbizu entre otros. Sin embargo, la cadena no se decidió a emitirlas hasta 2007, y el espacio fue relegado a las pocas semanas a los canales de TDT del grupo. Anteriormente, las películas habían sido publicadas en un pack de DVD.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Su última creación fue "Memoria de elefante" (2003-2008), un programa presentado por Patricia Pérez y poco conocido por haber sido emitido por la cadena autonómica Castilla-La Mancha TV. Era un concurso de 25 minutos de duración en el que los concursantes aparecían montados en un gran elefante y vestidos al estilo Las mil y una noches, teniendo que asociar imágenes ayudándose de su memoria.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En sus últimos años de vida, Ibáñez Serrador se vio afectado por una enfermedad degenerativa que le hizo perder movilidad, requiriendo de una silla de ruedas para desplazarse. Pese a haber sido una persona locuaz, la enfermedad le había dificultado el habla.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Residía en su casa de Somosaguas, una lujosa urbanización al noroeste de Madrid, donde vivía completamente retirado del trabajo. Seguía disfrutando de la lectura, pero se había refugiado en los textos que ya conocía: “<i>Me gusta lo conocido para encontrar giros que me habían pasado inadvertidos. Estoy en una época decadente</i>”.Las dificultades para moverse también le hacían pasar muchas horas frente al televisor.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Pese a su enfermedad, intentó acudir a los diversos premios y homenajes que se le realizaron. De este modo, en 2009 fue homenajeado en la Seminci de Valladolid, acto al que acudió personalmente, y por el Festival de Cine de Alicante por su contribución en el cine fantástico y de terror. En 2010, fue galardonado por el Ministerio de Cultura con el Premio Nacional de Televisión en reconocimiento a toda su trayectoria. En 2016 reapareció en el programa Late motiv de Andreu Buenafuente para dar una sorpresa al director de cine de terror Juan Antonio Bayona. Un año después, Ibáñez Serrador participó en el programa de TVE Imprescindibles: Historias para recordar, que giraba en torno a su trayectoria. Su último acto público tuvo lugar en febrero de 2019, al recibir el Goya de Honor que otorga la Academia de Cine, pero su estado de salud le impidió acudir a Sevilla, donde se realizaba la ceremonia, realizándose un acto especial en Madrid, que sirvió también como su despedida de la vida pública. </span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El 7 de junio de 2019, falleció en un hospital de Madrid a los 83 años. Sus restos mortales descansan en Granada, enterrados junto a los de su madre.</span></p><div><br /></div><p>
</p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"> </p><p style="clear: both;">
</p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"> </p></div><p style="text-align: center;"><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0España40.463667000000008 -3.7492212.153433163821163 -38.90547 68.773900836178854 31.40703tag:blogger.com,1999:blog-2519591327968855159.post-10917672869436353172022-01-04T08:52:00.001-08:002022-01-19T09:08:55.958-08:00Antonio Mercero: Director de cine y realizador de series de televisión.<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgMEEYSRF24pnPtFy9Pk6-tlOJg6cMEF5mUMAyV0g5CHsZhFzMVoSGubobomvus1hRRa-rA5AhI9g5WxKK8ZZcS5CnPZxt2YoWJlf12AWazEPg7NqHbIne1WmAkrinzphP-k5QA-5wTDmDBTh8K63vfDbozyD1auir3PLZufuDKjSjuZwH0s93xL_ql=s450" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgMEEYSRF24pnPtFy9Pk6-tlOJg6cMEF5mUMAyV0g5CHsZhFzMVoSGubobomvus1hRRa-rA5AhI9g5WxKK8ZZcS5CnPZxt2YoWJlf12AWazEPg7NqHbIne1WmAkrinzphP-k5QA-5wTDmDBTh8K63vfDbozyD1auir3PLZufuDKjSjuZwH0s93xL_ql=s16000" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Antonio Mercero Juldain nació el 7 de marzo de 1936 en Lasarte, Guipúzcoa. Se crió solo con su madre porque, cuando tenía apenas 6 meses, su padre fue asesinado al principio de la Guerra Civil por comandos anarquistas que consideraron un enemigo a aquel hombre que trabajaba como jefe de personal de la fábrica local de Michelín. Los trabajadores de la empresa hicieron todo lo posible para que la madre entrara a trabajar allí y pudiera sacar adelante al pequeño huérfano. Aquella tragedia no marcó su carácter, y Antxon, o Txomin, como le llamaban, fue un niño alegre, que jugó muchísimo con sus amigos. En su infancia feliz en Lasarte tiene un lugar privilegiado el recuerdo de cuando, como él explicaba en una entrevista, "<i>nos colábamos en el hipódromo y, con los papeles de las apuestas a la espalda, corríamos como si fuéramos caballos</i>".</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A los 13 años, se fue a estudiar con los Marianistas en un colegio de San Sebastián, pero en las vacaciones volvía siempre a Lasarte. Acabado el bachillerato, optó por cursar Derecho en la Universidad de Valladolid para satisfacer la ilusión de su madre de tener un hijo notario. En aquella ciudad castellana, hospedado en el Colegio Mayor de Santa Cruz, Antonio descubrió la magia del teatro y, sobre todo, del cine. Estudió, leyó y actuó de la mano del padre Martín Descalzo, agitador cultural y organizador de la Semana de Cine de la ciudad.</span></p><p style="clear: both;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Actor e
imitador en los festivales de su pueblo</span></span></b></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span>La interpretación le caló tan hondo que, cuando volvía en verano a su pueblo, montaba festivales y se subía al escenario para hacer sketches y parodias, imitando a quien se pusiera por delante. Tenía mucha gracia actuando, pero lo que él realmente quería era explicar historias a través del cine. "<i>El día que le dije a mi madre que no iba a ser notario sino que quería ser director de cine, ella se llevó un disgusto monumental. Tuve muchos problemas familiares por eso</i>", recordaba en una entrevista el director, al que un cura del pueblo intentó convencer para que siguiera por los caminos del derecho en lugar del efervescente ambiente de la farándula. Educado y respetuoso, pero firme en su decisión, Antonio Mercero no dio su brazo a torcer, y después de un tiempo, consiguió entrar en la Escuela de Cine de Madrid, donde se diplomó como realizador en 1962. Su madre no pudo evitar emocionarse el día que proyectaron en el cine "Trotín Troteras", trabajo de fin de diplomatura que fue premiado en la Bienal de Arte de París. También estaba allí su novia, Isabel, con la que se casó en 1963, con la que ha tenido 6 hijos.</span></span></p><p style="clear: both;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Su primer
largometraje fue un gran fracaso</span></span></b></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span>Después de trabajar como ayudante de dirección de Jorge Grau y Herald Reinl, hizo su primer cortometraje, "Lección de arte", que ganó la Concha de Oro del prestigioso Festival de San Sebastián y el galardón del Círculo de Escritores Cinematográficos. Aquellos premios le granjearon la posibilidad de dirigir su primer largo, "Se necesita chico". "<i>Mi primera película fue un fracaso. No fue nadie a verla, vamos que no gustó y se me cerraron las puertas. Fue una lucha tremenda. Durante seis años lo pasé muy mal. Estuve a punto de tirar la toalla y hacer las oposiciones a notarías como quería mi madre. Era tremenda la sensación de haberme equivocado</i>", aseguraba. Tuvo la suerte de que un amigo, Horacio Valcárcel, le consiguiera trabajo en el departamento de cine y publicidad del Instituto Nacional de Consumo, donde estuvo durante dos años. Tras un tiempo dedicado a guiones y publicidad, en 1969, rodó un corto titulado "La balada de los cuatro jinetes", que le brindó la Espiga de Oro del festival de Valladolid y, al poco, entró a trabajar en Televisión Española, donde hizo primero documentales y después series. La primera de ellas fue "Crónicas de un pueblo" (1971), a la que siguieron "Verano azul" (1982), "Turno de oficio" (1986) -con Juan Echanove como su alter ego- y, con la llegada de las televisiones privadas, dirigió para Antena 3 "Farmacia de guardia" (1991), cuyo capítulo final batió récords de audiencia que ninguna otra serie de ficción española ha podido superar. "<i>Trabajar era una fiesta, una verdadera gozada. Éramos unos críos de 14 años y, en ningún momento nos levantó la voz, rodar con él era como un juego. Tenía mucha autoridad; si te decía que había que estudiar más, te ponías las pilas. En el fondo él mismo era un actor y le veías poniendo la cara del Piraña o de Tito para dirigirlos. Yo nací como actor gracias a él. Me enseñó que éste es un mundo de sueños donde se puede crear una realidad distinta y se puede hacer jugando</i>", aseguraba en una entrevista Juan José Artero, uno de los actores adolescentes que encarnaron a los chavales de "Verano azul", protagonizada por Antonio Ferrandis, que se ha repuesto hasta siete veces en TVE y que tuvo también una enorme difusión internacional.</span></span></p><p style="clear: both;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">"La
cabina", una obra maestra con Emmy</span></span></b></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Pero antes de los "bombazos" que supusieron sus series, Mercero rodó una verdadera pieza obra maestra. Realizada en 1972, en formato de 30 minutos e interpretada por un inconmesurable José Luis López Vázquez, "La cabina" ganó un Emmy (los oscar de la televisión), una hazaña que ningún realizador español ha repetido. En aquel inquietante y desasosegador guión trabajó José Luis Garci. "La cabina" que para Mercero ha sido "su mejor película porque, a pesar del tiempo, sigue estando vigente", fue galardonada con el Premio de la Crítica Internacional de Montecarlo, el Premio Marconi de Milán y el Quijote de Oro al Mejor Director.</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Los trabajos para televisión ocupan un importante espacio en la carrera profesional de Mercero, pero sus incursiones en la pantalla grande han dejado también una marca profunda en los aficionados al Séptimo Arte. En 1977, dirigió "La guerra de papá", un largometraje inspirado en la novela "El príncipe destronado", de Miguel Delibes, uno de sus novelistas favoritos. Protagonizada por Verónica Forqué y el niño Lolo García, la película supuso un taquillazo que le permitió estrenar, al año siguiente, "Tobi" también con Lolo y que iba de un niño al que le salían alas. En 1982, tras un paréntesis ocupado por el rodaje de "Verano azul", que le hizo descubrir la localidad malagueña de Nerja, Mercero volvió al cine con "La próxima estación", una pequeña joya no suficientemente valorada y protagonizada por Lola Herrera y Alfredo landa. Al año siguiente, dirigió la película infantil "Buenas noches, señor monstruo" y, en 1987, estrenó el largometraje "Espérame en el cielo", un delicioso filme sobre el supuesto doble del dictador Francisco Franco. A "El tesoro" (1988), basada en otra obra de Delibes, le siguió "Don Juan, mi querido fantasma" (1989). Su siguiente trabajo para la pantalla grande, "La hora de los valientes" (1998), con un anarquista como protagonista, dejó bien claro que Mercero es un hombre que no conoce el rencor. Excelente conversador, optimista, amante de la buena mesa, forofo de la Real Sociedad y con un sentido del humor que le hace reírse muchas veces al día, algunos de los que han trabajado con él le describen como "el niño que se hizo genio, pero que supo seguir siendo niño". Dotado de una paciencia infinita para dirigir a niños (un elemento que, con los animales, convertía un rodaje en un infierno según Hitchcock), Mercero siempre ha dicho de sí mismo que no es "un hombre de proyectos, sino más bien de realidades". Por eso y aunque el cine es su gran pasión, pone por delante a su familia. "<i>La familia me equilibra. Soy un poco gallina clueca y quiero tenerles a todos bajo mis alas. Mi casa siempre está llena, nos juntamos muchos</i>", explicaba cuando ya peinaba canas y malcriaba nietos.</span></p><p style="clear: both;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">El
alzheimer, eje central de su último trabajo</span></span></b></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Poseedor de una fórmula magistral para combinar dolor y ternura, Mercero llevó al cine el guión que Albert Espinosa escribió sobre los 10 años que pasó enfermo de cáncer. "Antes de cada día de rodaje, Mercero hablaba con una fotografía de de John Ford que tiene en su casa. Mercero le comentaba cómo iba a rodar la secuencia y le pedía consejo al maestro", contaba Espinosa, añadiendo que en su cine "siempre hay homenajes a 'Cantando bajo la lluvia' (su película favorita) y a los sonidos hechos con la boca (él hace sinfonías con sus carretes)". Mercero demostró su gran humanidad al hacer del alzheimer, enfermedad que sufre, el tema de su último trabajo: "¿Y tú quién eres?".</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El 14 de febrero de 2010 Mercero recibió el Goya de Honor por los casi 50 años que este hombre, de 73, ha pasado tras las cámaras. Demasiado enfermo para asistir a la gala, mercero recibió en su casa el galardón, que después ha agradecido públicamente su familia.</span></p></div><br /><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0España40.463667000000008 -3.7492212.153433163821163 -38.90547 68.773900836178854 31.40703tag:blogger.com,1999:blog-2519591327968855159.post-67694019244844364172022-01-03T08:34:00.001-08:002022-01-19T08:48:15.980-08:00Antoni Tàpies: Uno de los grandes pintores contemporáneos<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiHYHsho8u-iy5-r8tVoM5Nc23XNHxhf_p3KhpID5O2dsqBDVwoPQtB8OI3yAFceDrkU2mr3ePwo4080lMPOTVFEnKJzP6vLPta8_m8wD8dsT8qtpi9_fvE-qNZZOdZaKQWBTjLW1me0yFYmF5KjgVz2hOV1hiECCRuECZzZ28-DPYucBq2aeJ8xhy9=s450" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiHYHsho8u-iy5-r8tVoM5Nc23XNHxhf_p3KhpID5O2dsqBDVwoPQtB8OI3yAFceDrkU2mr3ePwo4080lMPOTVFEnKJzP6vLPta8_m8wD8dsT8qtpi9_fvE-qNZZOdZaKQWBTjLW1me0yFYmF5KjgVz2hOV1hiECCRuECZzZ28-DPYucBq2aeJ8xhy9=s16000" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Antoni Tàpies i Puig nació el 13 de diciembre de 1923 en Barcelona en el seno de una familia burguesa, catalanista y culta. Su padre, Josep Tàpies Mestres, era un prestigioso abogado y su madre, María Puig Guerra, pertenecía a una familia de libreros y editores. Desde su más tierna infancia estuvo influenciado por la actividad política de su abuelo y por las personalidades de la cultura y el republicanismo catalanista más importantes del momento.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Tifus,
fiebre de Malta y enfermo del corazón</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span>Entre el 1926 y el 1932, pasó por varias escuelas de Barcelona, donde estudió primaria y, al igual que sus hermanos, enfermó de tifus. Tras el estallido de la Guerra Civil española, prosiguió sus estudios en el Liceo Práctico de Barcelona mientras, en sus horas libres, aprendía a pintar y dibujar de forma autodidacta. Gracias a la revista catalana "D'Ací i d'Allà", en la que había reproducciones de artistas de la talla de Picasso, Kandinsky o Miró, empezó a familiarizarse con el arte contemporàneo. Sus estudios de bachillerato se vieron interrumpidos por unas fiebres de Malta y un grave problema de corazón. "<i>Fue uno de los golpes más duros de mi vida, me dieron casi por muerto y me llegaron a dar los últimos sacramentos</i>", explicó en una ocasión. Se recuperó, aunque al poco tiempo sufrió una enfermedad pulmonar que le obligó a guardar reposo durante dos años en varios sanatorios. A los 21 años, ya restablecido y a instancias de su padre, empezó Derecho en la Universidad de Barcelona, donde hizo amistad con el poeta Jaime Gil de Biedma y el político y exdirector de RTVE Alberto Oliart. Pero, debido al influjo del poeta y crítico de arte Josep M. Junoy dejó la carrera y se dedicó al arte. Impresionado por la guerra y el lanzamiento de la bomba atómica, las primeras obras que realizó datan de 1946. Al año siguiente, descubrió en el cartón el soporte material más adecuado para su temperamento "<i>porque su color es anónimo y como material permite la violencia. Podía rascarlo, frotarlo, destrozarlo y, al mismo tiempo, hacerlo vivir</i>". Centró su interés en la tierra, la materia, el polvo y las partículas, que se convirtieron en los materiales que le gustaba emplear, ajenos a la expresión plástica academicista. En aquellos años conoció a las personalidades que más influencia tendrían en su obra: Dalí, Miró y el poeta Joan Brossa, con el que fundó la revista "Dau al Set", elemento fundamental en el aperturismo en el mundo del arte. En esos momentos sus dibujos mostraban su fascinación por el esoterismo, el jazz, los sueños o el simbolismo.</span></span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Artista
abstracto con un estilo inconfundible</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1950, hizo su primera exposición en solitario en Barcelona y se marchó a París becado por el Instituto Francés. En la capital gala conoció a Picasso y se familiarizó con el cubismo, el marxismo, el existencialismo y las vanguardias del momento, que le llevaron a convertirse en artista abstracto, con un estilo tan propio que resultó inconfundible desde el principio. En 1952, participó en la prestigiosa Bienal de Venecia y realizó varias muestras individuales. Especialmente importante fue la de Nueva York, en la galería de Martha Jackson, que se convertiría en su marchante americana hasta el fallecimiento de ésta. Al año siguiente, Tàpies usó una técnica llamada "mixtura" en la que mezclaba polvo de mármol con pintura al óleo con el objetivo de resaltar el carácter matérico de su obra. "Negro con macha roja" (1954) es uno de los cuadros hechos así.</span></p><p></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El artista utilizó elementos tan diversos a lo largo de su carrera artística como la caligrafía, los signos y símbolos pertenecientes a su universo interior relacionados con la muerte o la sexualidad. Así, eran habituales en él el círculo ("Óvalo blanco", 1957), el cuadrado ("Puerta gris", 1958), el triángulo ("Forma triangular sobre gris", 1961) y, sobre todo, la cruz -latina, griega, en aspa o en forma de T, asociada a la inicial de su apellido-, que simbolizaba la meditación o el límite del conocimiento humano frente a la naturaleza o el espíritu.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Artista
comprometido con la lucha social</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A principios de los 50, se convirtió en el precursor de lo que los críticos llamaron "muros", al buscar la expresividad en los materiales más que en las formas y el color, y al usar en los cuadros tierras, incisiones o "collages". Nunca olvidó su compromiso social y en todas sus obras se plasmaban sus inquietudes nacionalistas, poéticas, políticas e intimistas.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Culto, reservado y apasionado por Oriente, en 1954 se casó con Teresa Barba, con la que tuvo 3 hijos: Antoni, Clara y Miquel. Uno de los elementos más representativos de su arte -la silla- surgió de un sueño de Teresa. "<i>Me contó con emoción que había soñado que estaba sentada en una silla, que aparecía como elevada y suspendida en el espacio y a sus pies observaba briznas de paja, desperdicios y objetos rotos. Aquella imagen tan sencilla la plasmé en seguida en un cuadro</i>", explicó sobre esta mujer fundamental en su vida y su obra, cuya etapa más importante fue a finales de los 50 y principios de los 60. De entonces es la obra más cara del pintor: "Blanc amb signe vermellós", de 1963, vendida por 1.14 millones de euros.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A principios de los 60 se compró una antigua masía en Campins, en el Montseny, donde instaló un taller, que simultaneaba con un gran espacio en su casa barcelonesa de Sant Gervasi. Antifranquista a ultranza y defensor del catalán -no renunció al acento abierto de la "a" de su apellido ni a ser Antoni-, firmó numerosos manifiestos y participó en muchas manifestaciones y actos contra el régimen de Franco. De semblante serio y distante, aunque tenía un gran sentido del humor, no tenía reparos en confesar que "<i>me gusta ensuciarme cuando trabajo. Voy con el clima, con el buen tiempo. Cuando llega la primavera siento ganas de pintar. En verano puedo trabajar casi desnudo, me levantó muy temprano, trabajo en pijama y levanto mucho polvo. En otoño hago los encargos que tengo pendientes y en invierno, hiberno</i>". Su gama cromática fue desde el colorido neutro con predominio de grises, negros, blancos y ocres, hasta tonos más vivos como amarillos, azules, rojos, naranjas y rosas. Artista polifacético, ha trabajado en pintura, escultura, serigrafía, tapices y mosaicos. Entre sus obras más representativas figuran "Homenaje a Picasso" (1990), "Nocturno y Gesto" (1995) y el cartel del centenario del Fútbol Club Barcelona (1999). Influido por el budismo, llegó a decir que "conocer el dolor hace que sus efectos atenúen y mejore la calidad de vida". Uno de los golpes más duros como artista se produjo en 1992 cuando el Museo Nacional de Arte de Cataluña le encargó una escultura. Tàpies propuso un calcetín roto de 18 metros de largo, pero la maqueta de la obra fue rechazada. Sin embargo, no renunció a ella y hace unos años instaló una versión más pequeña -sólo 2.75 metros- en la Fundació Tàpies -creada en 1990- donde comparte protagonismo con otra obra polémica, "Núvol i cadira", ubicada en el tejado de su sede.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Ni capilla
ardiente, ni funeral ni homenajes</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span>Los Reyes le otorgaron en el 2010 el título de marqués de Tàpies a este hombre que, a lo largo de su vida, ha obtenido los galardones más prestigiosos del mundo y cuya producción artística -cifrada en unas 8.000 piezas- está repartida por más de 100 museos y figura en las más prestigiosas colecciones privadas. Con la salud muy deteriorada a causa de dolencias cardíacas, intestinales y de la vista, su última aparición pública fue a finales de 2011 en la inauguración de la que sería su postrera exposición en la galería de su hijo. Tras una cortísima agonía, Antoni Tàpies falleció el pasado 6 de febrero de 2012 en su casa. Tenía 88 años y con su muerte se perdía uno de los más grandes artistas contemporáneos. Por expreso deseo de su familia y pese a que los elogios hacia el artista se extendieron por todo el planeta, no se instaló capilla ardiente, ni hubo funeral ni ningún otro tipo de homenaje institucional. Sólo se abrieron las puertas de la Fundació para que, quien quisiera, firmara en el libro de condolencias, llamamiento al que respondieron, con emoción contenida, miles de barceloneses.</span></span></p><p style="text-align: center;"><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0España40.463667000000008 -3.7492212.153433163821163 -38.90547 68.773900836178854 31.40703tag:blogger.com,1999:blog-2519591327968855159.post-11075769789779153292021-12-16T11:41:00.001-08:002022-01-19T11:57:44.355-08:00Blake Edwards: Genio de la comedia cinematográfica<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgWAU64PfOhCa9oYu9bop7-cdPi6dmt63j4J1WQmBmPPNyZbxTHzkAtudxKDIfirnYbV-exEfCY9F50_S8u0NPnTcuxj6jkxpLw6k0HvnX6XTCEJJ4M8rZIykyx6BIX4d9HxcSq1Y55V1Hv4MvNKXQky1aBTirZwRA420SV1E4CEiPJ-N3mnLKCX8ko=s450" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgWAU64PfOhCa9oYu9bop7-cdPi6dmt63j4J1WQmBmPPNyZbxTHzkAtudxKDIfirnYbV-exEfCY9F50_S8u0NPnTcuxj6jkxpLw6k0HvnX6XTCEJJ4M8rZIykyx6BIX4d9HxcSq1Y55V1Hv4MvNKXQky1aBTirZwRA420SV1E4CEiPJ-N3mnLKCX8ko=s16000" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">William Blake Crump nació el 26 de julio de 1922 en Tulsa, Oklahoma (EEUU). Fue el único hijo del escritor Donald Crump y de su esposa, Lillian, una millonaria y filántropa norteamericana que pidió el divorcio a los cuatro años del nacimiento del pequeño. Poco después, Lillian contrajo segundas nupcias con Jack Edwards, un ex actor, escritor y asistente de producción que adoptó al pequeño Blake y que fue el responsable de meterle el gusanillo del cine en el cuerpo.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">De hecho, su abuelastro fue J. Gordon Edwards, un director legendario en Hollywood que trabajó para los estudios Fox en la época del cine mudo. De pequeño, Blake correteaba y jugaba entre los decorados de Hollywood y tenía como compañeros de escuela a niños que eran hijos de otras grandes estrellas del cine. Tras graduarse en el Beverly Hills High School se enroló en el ejército durante la II Guerra Mundial y, posteriormente, se matriculó en Literatura en la Universidad de Los Ángeles, carrera que nunca terminó porque probó suerte en el mundo del espectáculo.</span></p><p style="clear: both;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Compañero
de piso del actor Mickey Rooney</span></span></b></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Sus comienzos se produjeron cuando una de sus novias de juventud le pidió que echara un vistazo a un guión que estaba escribiendo para la radio. Para sorpresa de la chica, Blake lo rehizo de cabo a rabo, pero el director de la emisora quedó tan contento que le propuso convertirse en su agente y Blake empezó a escribir guiones policiacos y de aventuras para la radio y la televisión. Como el dinero escaseaba, compartió durante un tiempo un apartamento con el legendario actor Mickey Rooney, pero pronto empezó a ganarse bastante bien la vida porque debutó como actor, en 1942, con la película "Diez héroes de West Point". Se dedicó a esta profesión durante seis años, trabajando a las órdenes de directores tan prestigiosos como William Wyler, Otto Preminger o John Ford, entre otros.</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A finales de los años 40 empezó a escribir guiones para distintos directores hasta convertirse en la mano derecha de Richard Quine, con el que trabajó en "Mi hermana Elena" (1954). Durante el rodaje de la película se casó con la actriz Patricia Walker, con la que tuvo a sus dos hijos mayores, la actriz Jennifer Edwards (1957) y el director Geoffrey Edwards (1959).</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1955, dirigió su primera película, "Bring your smile along", pero tendrían que pasar seis años más hasta crear una de sus obras maestras -"Desayuno con diamantes"-, que convirtió en mito a Audrey Hepburn por su papel de Holly Golightly. Entre las curiosidades del filme, cabe destacar que, al principio, Marilyn Monroe tenía que ser la protagonista por expreso deseo del autor, Truman Capote, pero el director optó por Audrey. En la novela, Holly era bisexual, pero al contratar a Hepburn se obvió ese matiz en la película. Por otra parte, la mítica canción "Moon River", compuesta por Henry Mancini, fue escrita expresamente para Audrey que no sabía cantar, de ahí que la escena de la guitarra fuera casi eliminada, pero gracias al empeño de la actriz se mantuvo en la película, convirtiéndose en una de las escenas míticas de un filme en el que aparecía José Luis de Vilallonga como el prometido brasileño de la protagonista.</span></p><p style="clear: both;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">La
dramática "Días de vino y rosas" y la hilarante "El
guateque"</span></span></b></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">"Desayuno con diamantes" catapultó a Blake Edwars como genio de la comedia elegante y sofisticada, estilo que abandonó temporalmente para adentrarse con maestría en el drama con "Días de vino y rosas" (1962), por el que ganó la Concha de Plata al mejor director en el Festival de Cine de San Sebastián, y cuyos protagonistas, Lee Remick y Jack Lemmon, obtuvieron los dos Oscar a la mejor interpretación. En 1965, dirigió la disparatada comedia "La carrera del siglo" con Tony Curtis y Nathalie Wood, y, tres años después, rescató del anonimato a Peter Sellers para protagonizar "El guateque", uno de sus trabajos más memorables. Con Sellers volvió a contar en seis ocasiones más para dar vida al disparatado inspector Clouseau en la popularísima serie de películas de "La pantera rosa" (1963).</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Entre Sellers y Edwards se estableció una relación que rozaba lo patológico, tal y como el director relataría posteriormente: "Peter no era un excéntrico. Oía voces, hablaba con Dios y tenía conversaciones diarias con su madre muerta. Eso es locura". Durante su vida, Blake fue un hombre discreto, sociable, algo tímido y fiel a sus amigos como, por ejemplo, Henry Mancini, compositor con el que colaboró durante más de tres décadas y que le hizo alguna de las bandas sonoras más memorables de la historia del cine. En las múltiples fiestas a las que acudía en Hollywood conoció a Julie Andrews, la actriz inglesa que se hizo famosa por dar vida a Mary Poppins, pero la cosa no pasó de ahí porque ambos estaban entonces casados. En 1967, tras su divorcio de Patricia, Blake necesitó la ayuda de un psicoterapeuta, que se quedó lívido cuando le oyó decir que Julie era "tan dulce que debe tener violetas entre sus piernas". Aquel comentario le hizo tanta gracia a la actriz, que le envió un ramo de violetas e iniciaron un romance, que concluyó en matrimonio en 1969. Julie aportó a esta unión una hija previa, Emma Walton. Tras la boda, la actriz se convirtió en la gran musa del realizador, trabajando juntos en ocho ocasiones: "Darling Lili" (1970), "10, la mujer perfecta" (1979), "S.O.B." (1981) o "Víctor o Victoria" (1982), por la que consiguió su única candidatura al Oscar, aunque al mejor guión. Curiosamente, "10, la mujer perfecta" fue el taquillero lanzamiento que convirtió en mito sexual a Bo Derek, si bien la actriz desaprovechó esa gran oportunidad al elegir después papeles mediocres.</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Durante su matrimonio con Julie Andrews la pareja no pudo tener hijos biológicos, pero adoptaron a dos niñas vietnamitas: Amy (1974) y Joanna (1975), que se convirtieron en la gran alegría de la familia. El director, que las quería mucho, llegó a comentar que, sin ellas, su vida "<i>no tendría mucho sentido, son mi mayor apoyo, mi sentido de la vida y mis mayores críticas. Además, me han ayudado a soportar un poco mejor el síndrome de fatiga crónica</i>", una enfermedad que Edwards padeció durante más de 15 años y que plasmó en el documental "I remember me".</span></p><p style="clear: both;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Un Óscar
honorífico a toda su carrera</span></span></b></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En los 80 y los 90, dirigió productos de escasa calidad como "Cita a ciegas" (1987) o "Una rubia muy dudosa" (1991), hasta que, en el 2004, decidió poner punto final a su carrera con "El hijo de la Pantera Rosa", en la que el cómico italiano Roberto Benigni recuperó el papel de Sellers. Ese mismo año, cuando ya estaba un tanto achacoso, se le concedió un Oscar honorífico por toda su carrera. Desde entonces, apareció poquísimas veces en público. Prefería quedarse en casa, dando rienda suelta a su vena sarcástica con viejos amigos de la época dorada de Hollywood o disfrutando de la compañía de Julia Andrews, su gran amor durante algo más de 40 años.</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El 15 de diciembre del 2010, Blake Edwards falleció a los 88 años por complicaciones de una neumonía en Santa Mónica (California), acompañado por sus cuatro hijos y su mujer, Julie, quien declaró: "<i>Fue el hombre más excepcional que he conocido y fue mi compañero. Lo vamos a extrañar más de lo que se pueda decir y estará para siempre en nuestros corazones</i>".</span></p><p><br /></p></div><p style="text-align: center;"><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0España40.463667000000008 -3.7492212.153433163821163 -38.90547 68.773900836178854 31.40703tag:blogger.com,1999:blog-2519591327968855159.post-54317859309479258132021-12-14T10:51:00.001-08:002022-01-19T11:15:08.547-08:00Antonio Ozores: Uno de los maestros del humor surrealista español<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-8GWePKTr3KmISadfibvAriOdL1ZjR5uiqx39qqpE4rAELt4WKg29tCaNHPWWoy_jApynWSnHeJ9BTuWPjYwm26o8AxdjLYzzOsg0-lOo8K3gb8U3J-TbIaZFzQTbHAg-znQq6Mh-5kPqEUTHR2LP7xuuVoNu8OtAE4qz2oXrbY0o7gCgeLP1I3Qc=s450" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="327" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-8GWePKTr3KmISadfibvAriOdL1ZjR5uiqx39qqpE4rAELt4WKg29tCaNHPWWoy_jApynWSnHeJ9BTuWPjYwm26o8AxdjLYzzOsg0-lOo8K3gb8U3J-TbIaZFzQTbHAg-znQq6Mh-5kPqEUTHR2LP7xuuVoNu8OtAE4qz2oXrbY0o7gCgeLP1I3Qc=s16000" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Antonio Ozores Puchol nació el 24 de agosto de 1928 en Burjassot (Valencia). Sus padres, Mariano Ozores y Luisa Puchol, eran descendientes de varias generaciones de actores. Se casaron en 1920 y tuvieron tres hijos varones, José Luis, "Peliche" (1922), Mariano (1926), director y guionista clave en la etapa del "destape", y Antonio, que también siguió los pasos de sus padres y debutó, a los 8 años de edad, en un teatro de barcelona haciendo, en catalán, "Els Pastorets", y pasó su infancia de pueblo en pueblo con la Compañía de Comedias Cómicas Puchol-Ozores, con la que hizo numerosas comedias. En 1950, debutó en el cine con "El último caballo", al lado de Fernando Fernán Gómez, Conchita Montes y Julia Caba Alba. Sería la primera de las 168 películas en las que intervendría. En 1958, se casó con la también actriz Elisa Montes, hermana de Emma Penella y Terele Pávez, con la que tuvo a su única hija, Emma, nacida en 1966. Al poco, la pareja se separó, aunque no consiguieron el divorcio hasta 20 años después. La relación acabó tan mal que, en una entrevista, Ozores afirmó: "<i>Afortunadamente me separé de Elisa hace más de 40 años. Lo único que me queda hacia mi ex mujer es rencor porque se portó muy mal con Emma y eso no se me podrá olvidar nunca</i>". Pese a los problemas personales, el actor dejaba las penas en casa y se esforzaba por hacer reír a los demás, que era lo que más le ha gustado en la vida. De ahí, que a partir de los años 50 se especializara en registros cómicos, en los que su desgarbado porte y su hablar anárquico y surrealista, así como su capacidad para la improvisación se convirtieron en su marca de identidad artística.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1952, junto a su padre y sus dos hermanos, había publicado chistes en la famosa revista de humor "La Codorniz", dibujos que años después recuperó para estamparlos en camisetas, bolsos y joyas, lo que le ayudaba a redondear una economía en tiempos en los que ser actor no era sinónimo de riqueza.</span></p><p style="clear: both;"><b><span style="color: red; font-family: Verdana; font-size: medium;">Presentador del primer concurso de televisión</span></b></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Durante su juventud, salió a menudo de parranda con otros actores como Paco Rabal o Fernando Fernán Gómez, con los que las juergas duraban hasta altas horas de la madrugada. Con su hermano José Luis presentó en 1956 "Piense, acierte y premio", considerado el primer concurso televisivo, y protagonizó la primera serie de TVE titulada "¡Qué felices somos!". En aquellos años en que se rodaba con poco presupuesto, Ozores llegó a trabajar hasta en tres películas a la vez. "<i>Era tan duro y estaba tan cansado que me iba a un rodaje y me dormía. Al despertarme, preguntaba: '¿Qué película es ésta?', me decían el título y ya me hacía con ella</i>", explicaba. Ahí quedarán para siempre títulos emblemáticos como "Manolo guardia urbano" (1956), "¡Cómo está el servicio!" (1968) o "El turismo es un gran invento" (1968), en los que trabajó al lado de los más grandes como Concha Velasco, Tony Leblanc, Gracita Morales, Pepe Isbert, o Paco Martínez Soria. Ya en la segunda fase de su carrera cinematográfica, a finales de los 70, participó en casi todas las películas de su hermano Mariano, actor y productor de muchas de las películas del destape y el "landismo".</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Cuando su hija cumplió 11 años, se fue a vivir con él y, desde entonces, han sido inseparables. Con tanto trabajo le costó apañárselas para cuidarla: "<i>Lo pasé fatal porque entre función y función iba a casa a hacerle la cena, la dejaba acostada, volvía al trabajo... Desde luego mi hija tiene un estómago a prueba de bombas porque comía todas las tonterías que yo le cocinaba. Así está ella de sana, fuerte y llena de vida</i>".</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Compartió su vida con Maribel Tello durante unos años, pero la relación también se deterioró y, tras la separación, decidió anteponer la risa al sexo y al amor. "<i>La gracia de vivir en pareja es jugar. Por ejemplo, en la cama les hablo de usted y les propongo decir mentiras. Un día una mujer aceptó y le dije: 'Tienes un culo gordísimo y la celulitis te desborda por los lados de la silla'... ¡Me dio un bofetón y se enfadó! No lo entiendo</i>", así era su sentido del humor. En 1983, debutó en la dirección con "Los caraduros" y actuó junto a Fernando Esteso y Andrés Pajares en la comedia "Agítese antes de usarla", pero fue en 1986 cuando logró sus mayores cotas de popularidad gracias al concurso "Un, dos, tres... responda otra vez", donde daba vida a un personaje que explicaba cosas sin pies ni cabeza con una peculiar y atropellada forma de hablar y donde hizo famosa la coletilla "<i>No, hija, no</i>". Repitió en el concurso de Chicho Ibáñez Serrador en el 2004.</span></p><p style="clear: both;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Radio,
libros y la gestión del teatro Arlequín</span></span></b></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Otra de sus facetas más conocidas fue la radio. Trabajó con Luis del Olmo desde 1985 hasta 1994 en "El Estado de la Nación", espacio del programa "Protagonistas" junto a Mingote, Tip y Coll, Gila, Forges, Chummy Chúmez o Manuel Summers. Tras aparecer por última vez en la gran pantalla en "El pelotazo nacional" (1993), se dedicó a escribir y dirigir obras de teatro -"Achipé, achipé" o "Mientes con todos tus dientes"-, editó varios libros -"La profesión más antigua del mundo" o "Antonio Ozores. Su autobiografía"- y, gestionaba junto a su hija el teatro Arlequín de Madrid, donde estrenó "El último que apague la luz". Le gustaba decir que era "<i>un hombre muy vago. No quiero trabajar, aunque siempre tengo que hacerlo</i>". El dinero le servía para completar la pensión de 810 euros que percibía, aunque él, con su estrafalario sentido del humor aseguraba que "<i>como soy un señor mayor y he ganado mucho dinero, tengo para jamón de York y pan hasta que me muera</i>".</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Durante los últimos años su hija Emma se había convertido en su principal apoyo, la persona que le acompañaba a todas partes: "<i>Es absolutamente anormal porque tiene una bondad innata, un gran sentido del humor, es muy buena gente y quiere a todo el mundo</i>", decía de la joven, que ha seguido sus pasos, al igual que su prima, Adriana, hija del ya fallecido José Luis. En la faceta sentimental, Ozores bromeaba diciendo que esperaba "<i>a una chica guapa, alta, de ojos claros, inteligente y más joven que yo. Pero como no llega, me quedo con mi perra, llamada No sé, a la que considero mi señora porque la quiero muchísimo. Creo que el perro y el hombre son los únicos animales que mueven el rabo cuando están contentos</i>".</span></p><p style="clear: both;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Un
homenaje al que ya no podría asistir</span></span></b></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Consciente de lo muchos homenajes que le estaban dando en vida -el 31 de mayo del 2010 le dieron, en el VII Festival de Cine de Alicante, el Premio a Toda una Vida, que ya no pudo recibir personalmente-, solía comentar que "<i>he trabajado muchísimo y quedamos pocos, porque todos se han muerto. Me da igual cómo vaya a ser recordado porque como no voy a estar, que piensen lo que quieran</i>". Durante muchos años se le denominó "el Groucho Marx español" y se le comparaba con Charles Chaplin, porque actuaba, escribía y dirigía.</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El actor falleció al mediodía del 12 de mayo del 2010 en la Clínica Oncológica Anderson, de Madrid, tras perder una dura batalla contra el cáncer.</span></p></div><p style="text-align: center;"><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0España40.463667000000008 -3.7492212.153433163821163 -38.90547 68.773900836178854 31.40703tag:blogger.com,1999:blog-2519591327968855159.post-81134517723681742712021-12-09T10:30:00.001-08:002022-01-19T10:45:24.127-08:00Betty Ford: Exprimera dama de EEUU<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgoSPcVUp4c4wnm-nZIDi1rl2xoPTwob5Z0f_l7xccEgq2Y295YVb5rpaY51f_Z_EIAAMWE4b-pasDrOpYrnNUxU6tN7GJK7xbc0spjh3ZWar1Y4csN1aqN9rf52co4kQyM3pHTHGH0vOurq_Q4Jz5GKuXV73cuY_JhJxnGHgOEWTcy8P8spa15elNU=s450" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgoSPcVUp4c4wnm-nZIDi1rl2xoPTwob5Z0f_l7xccEgq2Y295YVb5rpaY51f_Z_EIAAMWE4b-pasDrOpYrnNUxU6tN7GJK7xbc0spjh3ZWar1Y4csN1aqN9rf52co4kQyM3pHTHGH0vOurq_Q4Jz5GKuXV73cuY_JhJxnGHgOEWTcy8P8spa15elNU=s16000" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Elizabeth Anne Bloomer Warren Ford nació el 8 de abril de 1918 en Chicago (EEUU). Su padre, William Stephenson Bloomer, era un viajante comercial y su madre, Hortense Neahr, heredera de una familia dedicada a la fabricación de muebles. Menor de tres hermanos, cuando tenía 2 años la familia se instaló en Grand Rapids (Michigan), lugar que ella siempre consideró su hogar.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Una
carrera truncada como bailarina</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Con 11 años empezó a hacer de modelo -cobraba 3 dólares el pase- para pagarse las clases de ballet, y, mientras estudiaba en el instituto, abrió una escuela de danza, en la que enseñaba a bailar foxtrot y vals. Aquello le ayudó a superar la muerte de su padre por envenenamiento de monóxido de carbono cuando arreglaba el coche en el garaje, un suceso que nunca se supo si fue accidente o suicidio.</span></p><p></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1940, se trasladó a Nueva York y empezó a estudiar danza con la bailarina y coreógrafa Martha Graham. Paralelamente, trabajó como modelo, desfilando para varios grandes almacenes. Llegó a bailar en el Carnegie Hall, pero su madre se opuso enérgicamente a que siguiera su carrera y la obligó a volver a casa. De regreso a Grand Rapids, fue coordinadora de modas para unos grandes almacenes y profesora de danza de niños sordomudos y ciegos. En su tiempo libre practicaba deportes como el hockey o el fútbol americano pero, tras algunos problemas de salud, se cambió al golf, el esquí y el tenis. En 1942, se casó con un amigo de la infancia, William C. Warren, un vendedor de seguros con el que se mudó en repetidas ocasiones de ciudad, pero en 1947 la pareja se rompió debido al alcoholismo de él. Unos meses antes de divorciarse, Betty había conocido a través de unos amigos comunes a un joven abogado y "marine" condecorado durante la II Guerra Mundial llamado Gerald Ford. Jerry, como lo apodaban, empezaba entonces su carrera política postulándose como republicano en la Cámara de Representantes. Betty y Jerry se acabaron enamorando, pero, al no estar seguro él de cómo reaccionarían los votantes al saber que quería casarse con una bailarina divorciada, pospuso la boda hasta que la candidatura se hizo oficial. Tras ser nominado como representante republicano, Gerald y Betty se casaron el 15 de octubre de 1948. La anécdota del enlace la protagonizó el novio al llegar tarde a la ceremonia y con los zapatos sucios porque estaba ya en plena campaña electoral.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A los dos meses de la boda, Gerald fue elegido congresista -cargo que ejercería durante 25 años consecutivos- y él y Betty se convirtieron en uno de los matrimonios más relevantes de la vida social de Washington. La familia se construyó una casa en Alexandria, a las afueras de la capital, y un apartamente en Vail (Colorado), estación de esquí en la que disfrutaban de las vacaciones de invierno con sus cuatro hijos: Michael Gerald (1950), John Gardner (1952), Steven Meigs (1956) y Susan Elizabeth (1957).</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Buscó
refugio en el alcohol y las pastillas</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Pero no tardaron en llegar los problemas. Por motivos laborales, Jerry se pasaba la mayor parte del tiempo fuera de casa y Betty se vio desbordada por las labores domésticas y la crianza de los hijos. Como mujer de congresista, tenía además que acudir a numerosos actos sociales, cenas solidarias y eventos oficiales. Todo aquel estrés le produjo problemas musculares, que le llevaron a tomar calmantes y tranquilizantes. Pero el consumo de estos fármacos se intensificó, hasta el extremo de convertirse en adicción. Una adicción a la que se sumó el alcohol, que se convirtió en su refugio contra la soledad. Betty silenció todos aquellos problemas para no perjudicar a su marido que, en 1973, después de la renuncia de Spiro Agnew, se convirtió en vicepresidente del país. Al poco, el 9 de agosto de 1974, Nixon dimitió por el escándalo Watergate y Ford se convirtió en el 38º presidente de los EEUU y en el primero que llegaba a la Casa Blanca sin haber sido elegido en unas elecciones.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A diferencia de otras primeras damas "decorativas", durante los 896 días que Gerald Ford estuvo en las Casa Blanca, Betty se ganó el apelativo de "Primera Dama Combatiente" por su activa defensa de sus ideales, algunos contrarios al ideario del partido de su marido: firme defensora del aborto, batalló para que la Enmienda por la Igualdad de Derechos fuera incluida en la Constitución; estaba a favor de las relaciones prematrimoniales, de la legalización de la marihuana y de la defensa de los derechos civiles, en especial de los homosexuales. Sus feministas puntos de vista sacaban de quicio a los republicanos más retrógrados. Mujer abierta y divertida, en una ocasión aseguró que le habían preguntado "<i>casi de todo, menos cuántas veces tenemos sexo el presidente y yo y, si me lo hubieran preguntado, habría contestado: 'Tan a menudo como nos es posible</i>'". Era tan franca y directa que, cuando alguien le dijo que por qué había ocultado su anterior matrimonio, Betty exclamó: "<i>Nunca lo he hecho. Simplemente, nadie me lo había preguntado</i>".</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Sometida a
una mastectomía por un cáncer</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Cuando el demócrata Jimmy Carter venció a su marido en noviembre de 1976, Betty dio a conocer el secreto mejor guardado de su vida: pocas semanas después de convertirse en primera dama se había tenido que someter a una mastectomía y, durante dos años, recibió quimioterapia. Aquella confesión pública animó a que millones de mujeres se animaran a ir a hospitales a someterse a revisiones. "<i>Fue una experiencia dura, pero lo hice para que a otras mujeres no les ocurriera lo que a mí. Mi marido fue el primero en darme ánimos y me dijo: 'No te preocupes, cariño. Si ya no puedes llevar trajes escotados por delante, siempre puedes llevar los escotes a la espalda'. Y tenía razón</i>".</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1978, sus hijos y su marido le dijeron que no podían seguir contemplando, impasibles, cómo se iba destruyendo día a día a causa de sus adicciones. "<i>Te queremos demasiado para dejarte morir de esta manera</i>", le dijeron. Aquellas palabras obraron efecto y Betty admitió su adicción, ingresó en el Long Beach Naval Hospital y cuatro años más tarde creó la fundación Betty Ford Center, que, hasta la fecha, ha ayudado a millones de personas a desintoxicarse, entre ellos Liza Minelli, Lindsay Lohan, Robert Downey Jr. y Elizabeth Taylor, quien estando en la clínica, en 1988, conoció a Larry Fortensky, con el que se casó. "<i>En el centro tratamos a todas las personas por igual, da lo mismo que seas famoso o no. Tienes que lavar tu ropa, limpiar tu cuarto, hacer ciertos trabajos en beneficio de la comunidad o compartir la habitación con un extraño</i>", explicaba hace unos años.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Una activa
vida pública</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span>Tras abandonar Washington, Betty y Jerry se mudaron a California, concretamente a Rancho Mirage, una zona residencial de Palm Springs, donde Betty continuó llevando una activa vida pública. Dio numerosas conferencias, prestó su nombre a varias organizaciones de ayuda social, continuó con sus ideales feministas, apoyó los derechos de los más desvalidos, publicó libros sobre desintoxicación y una autobiografía. Humilde, siempre tuvo muy claro el papel que le tocó vivir: "<i>He sido una mujer corriente que fue llamada a escena en una época extraordinaria. Yo no fui una mujer diferente, una vez llegué a la Casa Blanca, de lo que había sido antes. Sólo por un accidente de la historia llegué a ser una persona interesante</i>". En diciembre del 2006, falleció Gerald Ford y, desde entonces, por su delicado estado de salud, Betty apenas salía de su casa. El 8 de julio del 2011 falleció, a los 93 años, en su casa de Rancho Mirage, siendo una de las primeras damas más longevas, por detrás de Bess Truman y Lady Bird Johnson.</span></span></p><p style="text-align: center;"><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0España40.463667000000008 -3.7492212.153433163821163 -38.90547 68.773900836178854 31.40703tag:blogger.com,1999:blog-2519591327968855159.post-68831358379758828152021-12-06T08:14:00.001-08:002022-01-19T08:29:06.140-08:00Josephine Baker: La Venus Negra<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiqDArvayWS8mgfYmgnTB-StBSAZFuSOT_kZOAIuVxTMrE9LCIHg7XI4--OxEbI8QdO3V9ruPrA4LtCpmh4R5jc1BE7sZ3SIBeaG80Kx_hf05VFTKq16hLleHvQ2SO-fzcDb-lf0zvbqCQtZfG-6l8yxf5zfE9EOYuvqa8uE6NPyXB7Zyfwms97tT2V=s450" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiqDArvayWS8mgfYmgnTB-StBSAZFuSOT_kZOAIuVxTMrE9LCIHg7XI4--OxEbI8QdO3V9ruPrA4LtCpmh4R5jc1BE7sZ3SIBeaG80Kx_hf05VFTKq16hLleHvQ2SO-fzcDb-lf0zvbqCQtZfG-6l8yxf5zfE9EOYuvqa8uE6NPyXB7Zyfwms97tT2V=s16000" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Freda Josephine Carson nació en St. Louis, Missouri, el 3 de junio de 1906. Siendo aún muy niña, su padre, Eddie Carson, percusionista de vaudeville, las abandonó a ella y a su madre, la lavandera Carrie McDonald.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Al poco tiempo, Carrie se volvió a casar con un hombre llamado Arthur Martin. Según contaba Josephine, Arthur era una bellísima persona, pero siempre estaba en paro, por lo que la situación de la familia, a la que, además, llegaron un niño y otras dos niñas, era precaria. Así las cosas, Josephine se vio forzada a dejar el colegio para trabajar como empleada del hogar y niñera en las casas de acomodadas familias blancas, en donde le recordaban a menudo que no besase a los niños.</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Con solo 13 años, encontró un trabajo de camarera en The Old Chauffeur's Club. Trabajando allí conoció a su primer marido, Willie Wells, de quien se divorció poco después. A pesar de haberse casado, Josephine no dejó de trabajar, ya que, acostumbrada desde niña a salir adelante, nunca quiso depender económicamente de sus parejas.</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1921, con solo 15 años, se casó de nuevo, esta vez con Willie Baker, de quién también se divorció. No obstante, conservó el apellido de su segundo marido.</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Al año siguiente comenzó a trabajar como actriz cómica con The Jones Family Band y The Dixies Stepers junto a quienes recorrió los Estados Unidos. Cuando no tenía gira, la joven intentaba convencer a sus jefes de que la aceptaran como bailarina en The Dixies Steppers, pero solía ser rechazada por ser demasiado "flaca y oscura de piel", por lo que era relegada a labores de ayudante de vestuario. Eso sí, si alguna bailarina estaba enferma o faltaba, Josephine ocupaba su lugar. En el escenario, la chica explotaba su vis cómica bailando torpemente. Al público le encantaba y eso le valió el ganarse un puesto en el cuerpo de baile.</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Tras una breve temporada de moderado éxito en el Plantation Club de Nueva York y en el Cotton Club de Harlem, Josephine se trasladó a Paris en 1925 para formar parte del grupo de coristas del espectáculo "La Reveu Négre". Aún no había cumplido 18 años pero, junto a su pareja de baile, Joe Alex, y ataviada simplemente con una falda de plumas, deslumbró a todo París con un baile fresco y sensual llamado "Danse Sauvage", que se representó por primera vez el 2 de octubre de 1925 en el Music-Hall de los Campos Elíseos.</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Atrás quedaban ya los años de penurias en Missouri. Ahora, Josephine era una estrella que se gastaba su abultado sueldo en ropa, joyas y, sobre todo, mascotas. Según se dice, llegó a tener, a la vez, un leopardo (Chiquita) -al que ponía un collar de diamantes para salir a pasear por los Campos Elíseos-, un chimpancé (Ethel). un cerdo (Albert), una serpiente (Kiki), una cabra, un loro, varios periquitos, peces, tres gatos y siete perros.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Su gran salto al
estrellato</span></span></b></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="color: red;"><br /></span></span></b></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Acabada la temporada de "La Reveu Négre" fue contratada como protagonista para "La Folie du Jour", que se representaba en el teatro Folies Bergère. Fue su salto definitivo al estrellato.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Con una voz privilegiada para el jazz y sin complejos para bailar vestida exclusivamente con una falda hecha de plumas o, la más popular, con 16 plátanos, se ganó los apelativos de "la Venus Negra", "La Diosa Criolla" o "la Perla Negra" y se convirtió en uno de los mayores iconos sexuales de los locos años 20 en Francia. Pronto abrió su propio club, Chez Josephine.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Se dice, incluso, que a ella se debió el éxito del charleston en Europa y que las pálidas parisinas comenzaron a usar productos para oscurecer su piel y parecerse a la Baker.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Su altísimo estatus le permitió, entonces, trasladar a su familia de St. Louis a Les Milandes, su finca en Castelnaud-Fayrac, Francia. Y es que, en 1927, era la artista del espectáculo mejor pagada de toda Europa y rivalizaba con Gloria Swanson y Mary Pickford por ser la mujer más fotografiada del mundo. El cine también se fijó en ella y, a principios de los años 30, Josephine rodó dos películas "Zou-Zou" y "La princesa Tam-Tam".</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Adoptó a doce niños
de diferentes etnias</span></span></b></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="color: red;"><br /></span></span></b></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La vida no podía mostrarle una sonrisa mejor, pero, a su vuelta a los Estados Unidos, en 1936, la Baker descubrió que las pieles y las joyas que lucía no evitaban que los blancos siguieran sin aceptarla. Presentó un espectáculo en el Ziegfield Follies, pero las duras críticas -el New York Times hablaba de ella como "esa chica negra", cuando en Europa era una celebridad- y el rechazo del público forzaron su regreso a París, en donde adquirió la nacionalidad francesa y se casó por tercera vez con Jean Lion, de quien también acabó divorciándose.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A pesar de ser norteamericana, Josephine se implicó completamente en la causa francesa durante la Segunda Guerra Mundial. Fue alférez del cuerpo auxiliar de mujeres de las Fuerzas Aéreas, llegando a ser condecorada por ello con la Cruz de Lorena en oro, y también cantó para las tropas (cuenta la leyenda que algunas de sus canciones contenían mensajes en clave para la Resistencia).</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Pasada la guerra, en 1947 volvió a casarse. Esta vez se trataba del director de orquesta Jo Bouillon, con quien decidió adoptar a doce niños de diferentes etnias a los que llamaba "La Tribu del Arcoiris". Permitía a la gente entrar libremente en su finca francesa para que vieran lo felices que eran los pequeños a pesar de pertenecer a razas y religiones diferentes e, incluso, en un acto reivindicativo, llevó a todos sus hijos a Estados Unidos, haciendo gala de lo bien que vivían todos juntos.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">No hay duda de que la discriminación racial a la que fue sometida desde pequeña la marcó mucho y, por eso, la integración se convirtió en su nueva lucha. Solía decir que "el odio racial no es natural, sino una emoción inventada" y, por eso, regresó a Estados Unidos, a principios de los años 50, para plantar cara a la discriminación. Exigía que en sus representaciones, el público estuviese mezclado, pero la respuesta de sus compatriotas fue desigual. En Miami consiguió un público mixto, pero en Atlanta se vio forzada a anular una actuación tras serle prohibida la entrada en un hotel. También el Strok Club de Nueva York rechazó su espectáculo y, por ello, Josephine inició una batalla periodística sin precedentes. En reconocimiento a su gran esfuerzo, la National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) eligió el 20 de mayo como día de Josephine Baker.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;">Volvió al escenario
tras haber anunciado su retirada</span></b></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></b></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A finales de los 50, la estrella anunció su retirada, pero los enormes gastos que generaba su querida "Tribu del Arcoiris" la obligaron a volver a los escenarios en más de una ocasión.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Así, en 1973, aceptó presentar un espectáculo en el Carnegie Hall de Nueva York. Aunque sus anteriores experiencias en Estados Unidos no le hacían presagiar nada bueno, esta vez el público la recibió en pie, con una calurosa ovación.¡Por fin, empezaba a ser profeta en su tierra!</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Divorciada de nuevo comenzó una relación con el artista Robert Brady, con quien nunca se casó legalmente, aunque, en 1973, se intercambiaron sus votos matrimoniales en una iglesia de Acapulco, México, en la más estricta intimidad ya que Josephine temía que la ridiculizaran o que no tomaran en serio este nuevo compromiso.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Brady permaneció a su lado hasta su muerte, el 12 de abril de 1975. La actriz había superado un infarto en 1964, pero, esta vez, una hemorragia cerebral acabó con su vida. Solo cuatro días antes, la Baker se había subido al escenario del Bobino Theater de París para celebrar los 50 años de su carrera. La Princesa Grace de Mónaco o Sophia Loren fueron algunas de las personalidades que le aplaudieron entonces y, tras su muerte, más de 20.000 personas abarrotaron las calles de París porlas que pasó el cortejo fúnebre en su camino hasta la iglesia de la Madeleine. El Gobierno francés la honró con una salva de 21 cañonazos, siendo Josephine Baker la primera mujer norteamericana que recibía honores militares en Francia. Fue enterrada en Mónaco.</span></p><p style="clear: both;">
</p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"> </p></div><p style="text-align: center;"><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0España40.463667000000008 -3.7492212.153433163821163 -38.90547 68.773900836178854 31.40703tag:blogger.com,1999:blog-2519591327968855159.post-84844372609291410532021-12-04T19:42:00.001-08:002022-01-09T05:48:59.031-08:00Quino: Creador de Mafalda<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhevUZw72vBk28AQ9gz6koq_tpMi7_ey3_bs_1ZFyvjrka_8uhmAXR69U5BSu67gZfVZ5A4c5w-PMT4ShCbHc1pe_Es8JBx-7nutn54CsT11d50aSoYYOX3g9XbetE3j3eT5FTTeqSKuAV90kPwTZqEo59YKdmjYRdCeIudG6ote6Ulq-z8uirjZW-A=s450" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhevUZw72vBk28AQ9gz6koq_tpMi7_ey3_bs_1ZFyvjrka_8uhmAXR69U5BSu67gZfVZ5A4c5w-PMT4ShCbHc1pe_Es8JBx-7nutn54CsT11d50aSoYYOX3g9XbetE3j3eT5FTTeqSKuAV90kPwTZqEo59YKdmjYRdCeIudG6ote6Ulq-z8uirjZW-A=s16000" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Joaquín Salvador Lavado Tejón nació el 17 de julio de 1932 en Mendoza (Argentina). Fue el tercer hijo de unos inmigrantes republicanos malagueños que cruzaron el Atlántico en busca de fortuna. Su padre fue encargado de un bazar y su madre, ama de casa. Para diferenciarlo de su tío Joaquín, pintor y dibujante publicitario, empezaron a llamarle Quinito y luego Quino, que sería su nombre profesional. Siendo niño estuvo muy influenciado por sus tíos maternos, todos dibujantes, y por su abuela comunista, que le inculcó la importancia de la pintura, la música y la cultura en general. Los Lavado vivían en una casita con un patio bastante grande donde Quino se pasaba las horas jugando. No salía nunca, era un niño solitario y taciturno porque debido a su acento andaluz le costaba hacer amigos. Además, no deseaba crecer porque le daba miedo el mundo exterior, de ahí que no quisiera ir a la escuela, pero su madre le obligó.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Perdió a
ambos padres siendo un adolescente</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Recuerda que aprendió a dibujar a los 3 años "<i>cuando una noche mis padres se fueron al cine y llamaron a mi tío Joaquín para que nos entretuviera a mis hermanos y a mí. Como no había televisión en esa época, él no encontró mejor idea que empezar a hacernos dibujos</i>". En 1945, falleció su mamá de cáncer y, ese mismo año, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Cuyo, que abandonó tres años después, al morir su padre a causa de un infarto. "<i>Recién entraba en la adolescencia y esas muertes me hicieron sentir como traicionado. Durante bastantes años viví agobiado por el luto</i>", recuerda.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A partir de ahí quiso dedicarse al dibujo humorístico y, en 1950, vendió su primera historieta para una tienda de sedería, pero al año siguiente sufrió una gran desilusión cuando viajó a Buenos Aires pero no vendió ninguno de sus dibujos a los periódicos y revistas de la capital. "<i>Dibujaba muy mal, tanto que hasta yo me daba cuenta. Pese a haber ido a la Escuela de Bellas Artes mi evolución fue muy lenta. Me decían que las ideas eran buenas, pero que para tener un dibujo pasable aún me faltaba mucho tiempo</i>". Después de haber hecho la mili, en 1957, notó que su dibujo había mejorado. Decidió volver a probar suerte en Buenos Aires, pero aquellos primeros intentos no le fueron bien y su hermano mayor le tuvo que ayudar económicamente. Estaba ya casi desesperado cuando la revista de política y cultura "Esto es" le compró una primera serie de sus dibujos. Posteriormente, sus creaciones aparecieron en "Vea y Lea", "Leoplán", "Damas y Damitas", "TV Guía" y "Atlántida", entre otras publicaciones.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1963, editó su primer libro recopilatorio, "Mundo Quino", y su amigo Miguel Brascó le dijo que una agencia de publicidad estaba buscando a alguien que creara una historieta para Siam, una heladería muy conocida en Argentina. Los dueños querían una familia que usara unos electrodomésticos llamados Mansfield, por lo que los nombres de los personajes tenían que empezar por "M".</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Una niña
irreverente, antisistema y antisopa</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Mientras veía la película "Dar la cara" se dio cuenta de que en una de las escenas había una bebé en la cuna: "<i>Qué linda la niña, ¿cómo se llama? Mafalda</i>". Así nació una de las tiras más famosas del siglo XX, protagonizada por una niña irreverente, contestona, antisistema, criticona y decididamente contestataria que odia la sopa, le encantan los Beatles y el Pájaro Loco y que hacía de las suyas junto a su hermano Guille y sus amiguitos Susanita, Miguelito, Manolito, Libertad y Felipe. "Mafalda" sigue tan joven como siempre, se ha editado en más de un centenar de países y ha sido traducida a más de 30 idiomas como el francés, italiano, chino, alemán o griego.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Para crear a estos dibujos se inspiró en figuras geométricas para que fueran más fácilmente reconocibles: Mafalda era una especie de círculo; Manolito un cuadrado; Felipe un triángulo; Susanita un óvalo... Todos ellos critican de forma ácida y cínica el abuso del poder, la obsesión del dinero o la corrupción política. Al final, la campaña no se llevó a cabo, pero Quino decidió conservar varias tiras para una posible publicación. Así, a principios de septiembre de 1964, aparecieron en "Gregorio", un suplemento de humor de la revista "Leoplán", las primeras tiras de Mafalda y, a finales de ese mismo mes, el semanario "Primera Plana" empezó a publicarlas. En 1965, el diario "El Mundo" se hizo carga de la tira, al año siguiente apareció la primera recopilación en un libro y, el 22 de diciembre de 1967, la historieta se interrumpió debido al cierre del periódico. El 2 de junio, Quino volvió a reanudar la tira en "Siete días" y viajó a Europa para promocionar a su "hijita".</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Aquel contacto con el viejo continente hizo que, a partir de finales de los 70, pasara gran parte de su vida entre las ciudades de Barcelona, Milán, Madrid, Londres o París. En 1970, "Mafalda" se publicó por primera vez en España y, el 25 de junio de 1973, después de dos años meditando la idea, Quino dejó de dibujar nuevas aventuras de esta criatura inconformista. Uno de sus más grandes admiradores es el eminente escritor y filósofo italiano Umberto Eco, que define a Mafalda como "<i>una contestataria, una verdadera heroína rebelde que rechaza al mundo tal cual es. Sólo tiene una única certeza: no está conforme</i>". Aunque pase el tiempo y viendo cómo ha evolucionado la sociedad, Quino es consciente de una cosa: "<i>Mafalda siempre se pregunta: ¿Por qué los adultos piden a los niños que sean buenos si ellos hacen lo contrario?</i>"</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">No se ha vanagloriado de que escritores consagrados como Gabriel García Márquez o Julio Cortázar hayan hablado de él, pero se llena de orgullo cuando asegura que "<i>lo que realmente me satisface es que una madre me cuente que su hijo le cogió gusto a leer gracias a Mafalda. Lo demás, son anécdotas</i>". Y de éstas, tiene algunas: "<i>Durante la elección del Papa, en el cónclave, un cardenal habló de Mafalda. ¡Lástima que saliera Ratzinger!</i>".</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Alicia, su
mujer desde hace más de 50 años</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A lo largo de toda su carrera ha contado con el inestimable apoyo de su mujer, Alicia Colombo, con quien se casó en 1960 y que es la encargada de administrarle el dinero "porque soy un auténtico desastre". A pesar de su felicidad estable, nunca han tenido hijos. "<i>Lo decidimos de mutuo acuerdo. Primero, porque cuando nos casamos no teníamos dinero, mi casa era muy pequeña y no habría podido trabajar con niños corriendo alrededor. Y, además, sólo de pensar que se me podría enfermar un hijo me entraba una desesperación... Hubiera sido un desastre como padre, le hubiera malcriado y, claro, a mi esposa tampoco le interesó mucho</i>".</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Le apasiona el cine de autor como Kiarostami o Kaurismaki, es un lector acérrimo de los clásicos, seguidor de los Beatles, adora todo lo que tenga que ver con el Mediterráneo y, curiosamente, a pesar de ser argentino, detesta profundamente el fútbol.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Una
escultura de Mafalda en San Telmo</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span>Con más de 50 años de trayectoria, ha publicado numerosos libros de humor como "¡A mí no me grite!" (1972), "Bien, gracias, ¿y usted?" (1976), "Ni arte ni parte" (1981), "Gente en su sitio" (1986), "Potentes, prepotentes e impotentes" (1989), "Yo no fui" (1994) y "¿Quién anda ahí?" (2012). En los últimos años visita los festivales más famosos del mundo, acude a importantes conferencias, concede entrevistas para revivir a su criatura más famosa y se relaja viajando a países exóticos. En el 2009, inauguró en el barrio de San Telmo una escultura de Mafalda, que es una de las más visitadas de Buenos Aires. Nacionalizado español aunque sin dejar de ser argentino, Quino celebró su 80 cumpleaños con la inauguración de un museo dedicado al cómic en Buenos Aires, en el que su "hija" sopofóbica tiene lugar preferente.</span></span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span>Quino falleció el 30 de septiembre de 2020, tras estar internado a causa de un accidente cerebrovascular a los 88 años, un día después de haberse cumplido cincuenta y seis años de la primera publicación de su tira más emblemática, Mafalda.</span></span></p><br /><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0España40.463667000000008 -3.7492212.153433163821163 -38.90547 68.773900836178854 31.40703tag:blogger.com,1999:blog-2519591327968855159.post-29545291448394916132021-12-03T18:30:00.001-08:002022-01-09T05:48:38.140-08:00Padre Ángel: Fundador de la ONG Mensajeros de la Paz<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhvzISSQ3uvJRYGmXkC0QF2ByvOx7PY-fkzhk796YWj_7XGh0nh8Z8Dqm6B_RRhr0FNlWeRhzN92MGaRyVEMWcYYcDcULV_PhHnvOop0mZLMRmu_VuryaznA4pYBPVhrsiXLLfLoGAbm7dwjKHCxU-2kY5MdF9sN69r4g7Xur7RGQIPTyFIs_yPVgd3=s350" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhvzISSQ3uvJRYGmXkC0QF2ByvOx7PY-fkzhk796YWj_7XGh0nh8Z8Dqm6B_RRhr0FNlWeRhzN92MGaRyVEMWcYYcDcULV_PhHnvOop0mZLMRmu_VuryaznA4pYBPVhrsiXLLfLoGAbm7dwjKHCxU-2kY5MdF9sN69r4g7Xur7RGQIPTyFIs_yPVgd3=s16000" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Ángel García Rodríguez nació el 11 de marzo de 1937, en plena Guerra Civil española, en el barrio de la Rebolleda de la localidad asturiana de Mieres. Sus padres trabajaban en la industria metalúrgica y la minería. Desde su más tierna infancia sintió una gran admiración por el cura de su pueblo, un hombre que se ocupaba con gran dedicación de las víctimas de la contienda, fueran de un bando o de otro. Con tan sólo 12 años de edad, Ángel ya explicaba a quien quisiera oírle: "<i>Cuando sea mayor voy a ser como el cura de mi pueblo</i>". También influyó mucho en su vocación religiosa la biografía de San Juan Bosco, maestro y apóstol de los chicos descarriados de finales del siglo XIX. Así, desde pequeño, tuvo muy claro que en el futuro se dedicaría a ayudar a los demás. "<i>Recuerdo mi infancia marcada por la escasez de comida y los racionamientos</i>", afirma este sacerdote, al que de pequeño apodaban Gelín. "<i>Me vienen a la mente los mineros que morían en los pozos. Muchos de sus hijos y las viudas eran amigos míos y de mis padres. Aquello era una tragedia... A otros hombres los mataban en el monte o los detenían y los bajaban a mi pueblo. Fue entonces cuando conocí a don Dimas, nuestro cura, que ayudaba a todos, fueran del signo político que fuesen. Era un sacerdote grandón que me impresionó. Y yo quería ser como aquel hombre tan humanitario</i>", recuerda.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Doce años
estudiando en el seminario</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Años después, Ángel cumplió su deseo y, en el año 1961, fue ordenado sacerdote en Oviedo. Había llegado al seminario con 12 años y allí permaneció otros 12 más: "<i>Cuando estás en un internado y te faltan tus padres aprecias mucho más lo que significa la familia</i>". Con otro sacerdote y compañero seminarista, Ángel Silva, fundó la Asociación Cruz de los Ángeles, una institución de ámbito regional y de carácter asistencial para acoger a niños y jóvenes marginados: "<i>Éramos unos sacerdotes algo imprudentes y muy lanzados, lo que nos trajo muchos problemas con los políticos y algunos obispos de la época. Por mi forma de ser tan 'atrevida', me persiguieron y me echaron de Oviedo. Incluso intentaron lanzarnos al río al arzobispo don Gabino y a mí. A algunos no les gustaba que ayudáramos a los más débiles, a los descarriados y a los inmigrantes. Hubo un momento que hasta me tenía que custodiar la Guardia Civil. La cosa se puso tan dura y peligrosa que tuve que irme a Madrid. Ya habíamos creado algunos hogares infantiles y juveniles por tierras asturianas y llegué a la capital con la idea de extender nuestra presencia por toda España. En el año 1972, cambiamos el nombre de nuestra organización por el de Mensajeros de la paz. Y con el paso del tiempo hemos llegado a estar presentes en 47 países</i>".</span></p><p></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En Madrid, el padre Ángel tuvo que "batallar" con las autoridades, las marquesas y las señoronas, como él las llamaba. Iba a rezar el rosario a las casas de esas mujeres ricas con el objetivo de que le dieran dinero para su obra. Dice el protagonista que "<i>cuando uno tiene fe es capaz de cambiar las montañas</i>", pero él mejor que nadie sabe lo difícil que ha sido su camino para lograr sus propósitos.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Ángel tenía una idea preconcebida de los políticos importantes, pero en Madrid se dio cuenta de que "<i>no eran como uno se los imaginaba. Pero tenía que creer en ellos, porque, si no, no hubiera podido hacer todo lo que he hecho, y desde el general Franco a Adolfo Suárez, Felipe González, José María Aznar o Zapatero... nunca me dieron un no por respuesta. Los mandos intermedios fueron los que más me complicaron la vida</i>".</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El Papa Pablo VI fue el que más defendió al humilde sacerdote. En el Santo Padre encontró uno de sus mayores apoyos en esta "cruzada" suya tan particular. Su relación con Francisco Franco merece un capítulo aparte. "<i>La primera vez que nos vimos me preguntó a qué me dedicaba. Se lo dije y le pedí una ayuda económica. Y me dio 2.000 pesetas. Se las devolví porque era una cantidad ridícula y luego me llamó el gobernador civil para recomendarme que las aceptara, porque, según aquel señor, le había hecho un feo al Caudillo. Me mandó un motorista con el dinero del general y con un mensaje en el que ponía: 'Acéptelas, porque Franco nos puede fusilar a usted y a mí'. Al final, las enmarqué en un cuadro junto al oficio enviado por aquel político</i>". En esa cita con Franco, el dictador derramó unas lágrimas y le confesó al sacerdote: "<i>¿Sabe usted que yo fui un niño parecido a los que usted ayuda?</i>". De los políticos de la democracia, con quien mejor relación tuvo fue con el expresidente Felipe González, con el que asegura que se entendía perfectamente. Pero reconoce que con los otros presidentes también ha mantenido un buen entendimiento. Excepto en una ocasión en la que tuvo un pequeño enfrentamiento con Adolfo Suárez. Ángel, que había visto que alimentaban a los niños granadinos de un orfanato con bellotas, cogió unos puñados de éstas y las envió por correo al entonces presidente del Gobierno y al rey don Juan Carlos, acompañando el envío de un mensaje muy claro: "<i>Alimentar a vuestros hijos con las bellotas que comen esos pobres niños</i>". Y se armó la marimorena. A la Iglesia oficial tampoco le ha gustado que el padre se posicione en cuestiones relativas a los enfermos de sida o la posibilidad de que los curas se casen o que las mujeres puedan ordenarse sacerdotes: "<i>Es que, aunque respeto el voto de obediencia religiosa, no me gusta comulgar con ruedas de molino</i>", comenta.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Llegó un momento en el que el padre Ángel entendió que su organización debía salir al exterior. Los terremotos en El Salvador y en México, en la década de los 80, exigían su presencia. Y decidió llevar ayuda a los damnificados por esas catástrofes. Se crearon, así, los primeros hogares en el extranjero. Después vendría la lucha para liberar a niños esclavos en África o el apoyo a las víctimas de terremotos y desgracias naturales en países como Haití o el sudeste asiático, a los de las guerras en Palestina, Irak... Ángel presume de "<i>tener olfato para estar con los más pobres. Hay algunos que tardan más de un mes para llevar ayudas, mientras que nosotros estamos donde sea a los pocos días de que sucedan las tragedias"</i>. Y tiene clarísimo que "<i>hay que creer firmemente en lo que haces</i>".</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Haití, una
de sus vivencias más duras</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El padre Ángel sigue su lucha desigual contra las guerras y los políticos que las defienden. Si hace unos años se mostraba contrario al presidente George Bush y criticaba la intervención armada norteamericana en Irak, hoy hace lo mismo con Obama y la OTAN en Libia. Su mensaje pacifista y conciliador no admite dudas. Pero si tuviera que echar mano de los recuerdos más tristes, su mente se transporta a Haití. "<i>Niños que morían en mis brazos. Es repugnante ver cómo pasa el tiempo y los Gobiernos no hacen nada por esa gente tan pobre. La tienen olvidada y eso me duele en el alma</i>".</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Hoy, Mensajeros de la Paz tiene unas 700 casas de acogida por todo el mundo, ayuda a más de 45.000 niños y a más de 10.000 ancianos. "<i>Formamos una gran familia, de muchas razas, colores y religiones, y todos nos llevamos bien. En todos nosotros reina el cariño hacia los demás. Tenemos programas de atención a la infancia, de ayuda a jóvenes y adolescentes, a discapacitados, a niñas embarazadas prematuramente, a enfermos de sida, programas de protección a la mujer, a los mayores... Hemos formado la Asociación Edad Dorada para ancianos, el Teléfono Dorado (900.22.22.23) para aquellos mayores que se encuentran solos... No paramos de trabajar". </i>Es tan atrevido, que le dejó al Papa Juan Pablo II su número de móvil, tras confesarle el Pontífice que también los Papas se sentían muchas veces solos,<i> "pero nunca me llamó</i>".</span></p><p align="justify"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Premio
Príncipe de Asturias de la Concordia</span></span></b></p><p align="justify"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span>Una vida plagada de reconocimientos, como el Premio Príncipe de Asturias a la Concordia (1994), el de la Fundación por la Paz, el de Español Universal en 2005 y uno de sus más queridos, el Asturiano Universal ese mismo año. "<i>No presumo de los premios. Cuando tienes cierta edad, que te premien no es lo que más te satisface. Al contrario, un premio, a mí, me encoge. Es como si te dieran un funeral en cuerpo presente. Mi mayor galardón es hacer lo que más me satisface en la vida: ayudar a los demás. No hace mucho, conocí a un niño salvadoreño de 7 años, que ahora está en Madrid tratándose de una enfermedad. Le di un beso y le dije que le quería mucho. Ver que me contestaba 'y yo también a ti, papi', me emocionó profundamente. Es mi mejor premio, el regalo que Dios me ha dado al final de mi vida. Este niño es el hijo que no he tenido nunca. Por otro lado, cumplir 50 años como cura es también un gran premio, por el que solamente tengo que darle gracias a Dios. Me siento gozoso y feliz"</i>.</span></span></p><p align="justify"><b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;">Admirador de Teresa de Calcuta y Vicente Ferrer</span></b></p><p align="justify"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Recibe entre 700 y 800 llamadas al día, lleva encima cuatro teléfonos móviles y procura atender a todos los que se ponen en contacto con él. Es forofo del Oviedo, el club de fútbol de su tierra, y en menor medida del Real Madrid, pero tiene poco tiempo para ver a sus equipos en el campo. Admira, como si fueran santos, a la madre Teresa de Calcuta y al padre Vicente Ferrer, y elogia la humanidad de Cantinflas (de él asegura suscribir especialmente la frase que el cómico decía: "<i>Yo no quiero que se acaben los ricos, lo que quiero es que se acaben los pobres</i>") y de tantos personajes anónimos. Y reconoce que si pudiera canonizar a alguien, canonizaría a sus propios padres, "<i>por lo buenas personas que siempre fueron"</i>.</span></p><p align="justify"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Le precede su fortaleza vital, pero hay un triste episodio en su vida, que muy poca gente conoce: hace unos años se encontraba en África y empezó a sentirse mal. Al regresar a Madrid le hicieron un reconocimiento y le descubrieron un cáncer de colon. Su médico le dijo que había que operar inmediatamente, pero él, terco como siempre, pidió que le dejaran asistir a la entrega del Príncipe de Asturias de ese año, porque se había comprometido a ir y no quería faltar al acto. "<i>Al saber que tenía un cáncer se me cayó el mundo encima. Estaba convencido de que me moría. Lloraba sin que me viera nadie y me fui despidiendo de la gente a la que quiero. Lo que más me dolía es que iba a marcharme de este mundo con muchas cosas por hacer. Entré en el quirófano con el convencimiento de que no saldría vivo de la mesa de operaciones. Pero la cosa salió bien y, a los dos días, bajé en pijama a decir misa en la capilla del hospital. Diez días después viajé a Covadonga, a darle las gracias a la Virgen por mantenerme con vida</i>". Tenía entonces 70 años y asegura que, desde entonces, se humanizó más. Hoy, admite que le quedan muchas cosas por hacer, que en su vocabulario no tiene cabida la palabra jubilación y que allí donde haya alguien necesitado, Mensajeros de la Paz tiene trabajo. Y si en algún momento le flaquean las fuerzas, la solución es tan fácil como ésta: "<i>rechino los dientes y miro al cielo</i>".</span></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0España40.463667000000008 -3.7492212.153433163821163 -38.90547 68.773900836178854 31.40703tag:blogger.com,1999:blog-2519591327968855159.post-5446590847363891722021-12-02T17:59:00.001-08:002022-01-09T05:48:15.842-08:00Olivia de Havilland: La dulce Melania de "Lo que el viento se llevó<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh_KMvklsJPtNmd1ZZdTTcTFG4wJJZC20AFgw25ypsyZzSpFnIRKv2ls0x0tMJu0xk8nEK08uAmOAXxAruibevlkFl83ooeI2PqnTOVh2zPWlC3X94sgxTEk4VA6Q8ywNb_HW0JIcSupwvDR19dVySRVHG5Lqw2FgQZcFXa9xI-Z2Djqthd8cVu5_M2=s400" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh_KMvklsJPtNmd1ZZdTTcTFG4wJJZC20AFgw25ypsyZzSpFnIRKv2ls0x0tMJu0xk8nEK08uAmOAXxAruibevlkFl83ooeI2PqnTOVh2zPWlC3X94sgxTEk4VA6Q8ywNb_HW0JIcSupwvDR19dVySRVHG5Lqw2FgQZcFXa9xI-Z2Djqthd8cVu5_M2=s16000" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Olivia Mary de Havilland nació el 1 de julio de 1916 en Tokio (Japón). Fue la primogénita del abogado inglés y aristócrata Walter August de Havilland y la actriz norteamericana Lillian Ruse. Al año siguiente nació la segunda y última hija del matrimonio, Jean de Beauvoir, que años más tarde sería la actriz Joan Fontaine. En 1919, el médico aconsejó que las niñas, a las que no sentaba nada bien el clima de la capital japonesa, visitasen a un médico en EEUU. Instaladas madre e hijas en Saratoga (California), la mejoría física fue notable. Las cosas fueron muy bien hasta que el padre envió un telegrama a su mujer diciéndole que le pedía el divorcio para casarse con su sirvienta. La mujer accedió y, al poco tiempo, también ella volvió a casarse con George Fontaine, propietario de un almacén de suministros industriales.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Nueve
veces pareja de cine de Errol Flynn</span></span></b></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="color: red;"><br /></span></span></b></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span>Olivia tenía entonces 8 años y tanto ella como su hermana habían recibido una buena educación, que incluía clases de canto y declamación. Ambas hermanas se interesaron por la interpretación. Con 17 años, Olivia entró en un grupo de teatro aficionado y su actuación en "Alicia en el país de las maravillas" fue muy bien recibida. Aunque su padrastro se negaba a que fuera actriz, su firme empeño venció todas las dificultades y, en 1935, debutó en el cine de la mano del director Max Reinharth en "El sueño de una noche de verano". Inmediatamente, la Warner Bross la contrató para rodar "El capitán Blood" (1935), emparejándola con el atractivo Errol Flynn bajo la dirección de Michael Curtiz. La fórmula funcionó tan bien que la pareja protagonizó nada menos que nueve películas, entre las que destacan "Robin de los bosques", "La carga de la brigada ligera", "Dodge City, ciudad sin ley", "Camino de Santa Fe" o "Murieron con las botas puestas". Unos años antes, cansada de encarnar siempre el mismo personaje, Olivia se presentó al casting para el papel de Scarlett O'Hara en "Lo que el viento se llevó", película que producía la Metro Golden Mayer. La rechazaron pero, días después, le ofrecieron el papel de la dulce Melania. Tras conseguir que la Warner la cediera, aceptó un personaje que dejaría huella en su vida ya que, estrenada en Atlanta el 15 de diciembre de 1939, "Lo que el viento se llevó" se ha convertido en título mítico del Séptimo Arte. Fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz Secundaria, galardón que finalmente ganaría Hattie McDaniel por su inolvidable criada negra Mammy en una película que consagró a los actores Vivien Leigh, Clark Gable y Leslie Howard.</span></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span><br /></span></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;">Enemistada de por vida con su hermana</span></b></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></b></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A partir de ahí, Olivia luchó a brazo partido con la Warner para evitar que le dieran papeles sin importancia y conseguir librarse de su draconiano contrato. Cedida a la Paramount, volvieron a nominarla a la estatuilla como Mejor Actriz Protagonista por "Si no amaneciera" (1941), el mismo año en el que su hermana, Joan Fontaine, se llevó el galardón por su papel en "Sospecha", de Alfred Hitchcock. Aquello consolidó la mala relación de las dos hermanas, que siempre se habían llevado como el perro y el gato, y hasta la muerte de Joan en diciembre de 2003, nunca volvieron a hablarse. Mientras litigaba con la Warner, su vida sentimental trascurría entre romances con el multimillonario Howard Hughes, el actor James Stewart y el director John Houston. Ninguna de estas relaciones llegó a buen puerto e hicieron mella en la joven actriz, que llegó a demandar a sus jefes de la Warner por los papeles insulsos que le ofrecían. La tensión fue tan fuerte que, en represalia, Olivia estuvo casi tres años sin trabajar. En 1946, se casó con el novelista Marcus Aurelius Goodrich y consiguió su primer Oscar como protagonista por "La vida íntima de Julia Norris". Dos años después, en 1948, volvió a ser nominada por "Nido de víboras", que le valió un gran reconocimiento internacional, pero sería en 1949 cuando lo volvería a ganar por "La heredera", de William Wyler. La felicidad por el premio se completó con el nacimiento ese año de su primer hijo, Benjamín. Pero el que parecía un idílico matrimonio se rompió en 1953 y ella volvió a retomar su relación con John Houston.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Casada en
segundas nupcias con un francés</span></span></b></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="color: red;"><br /></span></span></b></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En la década de los 50 su trabajo se resintió y empezaron a escasear sus apariciones en pantalla, aunque destacan sus papeles en "Mi prima Raquel", "No serás un extraño" o "La noche es mi enemiga". Poco después de romper con Houston viajó a Francia para asistir al Festival de Cine de Cannes y se enamoró del periodista Pierre Galante, con el que se casó en 1955. Tras la boda, la pareja se instaló en París y un año después nació su hija, Gisele Baptistine. Alejada del bullicio de Hollywood y asentada en la capital gala decidió dar prioridad al cuidado de sus dos hijos. Aficionada a la lectura y a la escritura, en 1962 publicó su primer libro, "Every Frenchman Has One" (Cada francés tiene uno), sobre las dificultades de una americana para adaptarse a la vida francesa. Combinó su escritura con apariciones en el cine como en "Luz en la ciudad" o "Canción de cuna para un cadáver", en 1964, que hizo junto a su gran amiga Bette Davis. A partir de los 70, tal y como ocurriera con la gran mayoría de las viejas glorias del cine, Olivia cayó en el olvido salvo para colaborar en algunas películas de éxito como "Aeropuerto 77" o "El quinto mosquetero", en 1979, y se refugió en la televisión, que se convirtió en cementerio de mitos vivientes. Intervino en las mini series "Raíces: la nueva generación", "El romance real de Carlos y Diana", "Anastasia: el misterio de Anna" o "Norte y Sur parte II", en 1986, y su último trabajo fue dos años después con la telemovie "La mujer que él amó", sobre la vida de los duques de Windsor.</span></p><p></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Tras su divorcio de Pierre Galante, en el 79, se dijo que tuvo un romance con el primer ministro británico Edward Heath. Eso no fue impedimento para que ella siguiera siendo muy amiga de su ex marido. En 1991, sufrió la tragedia más grande de su vida al perder a su hijo Benjamín, víctima de un cáncer. Sin embargo, su gran fortaleza y fuerte vitalidad la salvaron de una gran depresión, así como el apoyo de su segundo marido y de su hija.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Cuidó de
su ex marido, que murió de cáncer</span></span></b></p><p align="justify"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Fue tal la amistad que quedó entre la pareja que, cuando a Pierre le diagnosticaron un cáncer, canceló todos sus compromisos y lo cuidó hasta su muerte, en 1998. Al año siguiente, participó en el documental y fiesta del 60º aniversario de "Lo que el viento se llevó".</span></p><p align="justify"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Una de sus últimas apariciones fue como presentadora de uno de los premios de la 75ª edición de los Oscar, en 2003.</span></span></p><p align="justify"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">De Havilland narró el documental de 2009, Recuerdo mejor cuando pinto. La película trata sobre la importancia del arte en el tratamiento de la enfermedad de Alzheimer. El 22 de marzo de 2011, se presentó la película en una proyección especial en París.</span></span></p><p align="justify"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El 17 de noviembre de 2008 a la edad de 92, Olivia de Havilland recibió la Medalla Nacional de las Artes.</span></span></p><p align="justify"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El 9 de septiembre de 2010, a la edad de 94, fue nombrada Caballero de la Legión de Honor, una distinción que otorga el Presidente de la República Francesa.</span></span></p><p align="justify"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En febrero de 2011, Olivia de Havilland apareció en la ceremonia de entrega de los Premios César. Jodie Foster la presentó y de Havilland recibió una ovación con el público puesto en pie.</span></span></p><p align="justify"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En junio de 2017, con casi 101 años, Olivia fue nombrada Dama del Imperio Británico por la reina Isabel II</span></span></p><p align="justify"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La afilada columnista de prensa americana Louella Parsons la consideró como "una de las actrices más inteligentes, cultas y educadas de Hollywood".</span></span></p><p align="justify"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Falleció por causas naturales el 25 de julio de 2020 a los 104 años de edad en su residencia de París mientras dormía, apagándose así con ella la última estrella de la época dorada de los mejores años del cine de Hollywood de todos los tiempos.</span></span></p><p style="clear: both; text-align: justify;">
</p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> </span></p>Unknownnoreply@blogger.com0España40.463667000000008 -3.7492212.153433163821163 -38.90547 68.773900836178854 31.40703tag:blogger.com,1999:blog-2519591327968855159.post-84642560400353706782021-12-01T17:41:00.001-08:002022-01-09T05:47:51.815-08:00Niki Lauda: Gran piloto de Fórmula 1<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiwfsdmISd0gac1jymX2uGu_bBGTTWE1clDmQDuOgDzymIX_j3YV5WLjuEai3kGE_qLPWWPIQQz5gYqJmiiFXyYCuWWZS7N3TX7h7uOR-Jhq3TkVUyHwNsgVhOdvtpl9ARnBESb5byS8ltJbNW2GczXL1f82LciqYSZVf-FWlIEYWH7Rq7nAbOOgAY6=s420" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiwfsdmISd0gac1jymX2uGu_bBGTTWE1clDmQDuOgDzymIX_j3YV5WLjuEai3kGE_qLPWWPIQQz5gYqJmiiFXyYCuWWZS7N3TX7h7uOR-Jhq3TkVUyHwNsgVhOdvtpl9ARnBESb5byS8ltJbNW2GczXL1f82LciqYSZVf-FWlIEYWH7Rq7nAbOOgAY6=s16000" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="clear: both; text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Andreas Nikolaus Lauda nació el 22 de febrero de 1949 en Viena (Austria) en el seno de una familia acomodada. Su padre era un adinerado fabricante de papel nacido en Estados Unidos y su madre, una rica heredera austriaca. Debido a la relación distante con sus padres, Niki y su hermano, Florian, fueron educados por niñeras y por su abuela, Emmi, la primera de su familia que le apoyó cuando quiso correr en Fórmula 1. En el colegio le apodaban "ardilla" y "conejito" por culpa de su dentadura. Mal estudiante y con pocos amigos, falsificó sus notas finales y su certificado de estudios para que sus padres le dejaran tranquilo. Su educación fue un cúmulo de imposiciones -como aprender a montar a caballo-, pero, pasado el tiempo, Niki reconoció que aquello le sirvió para moverse con seguridad por el mundo. A los 15 años, se compró su primer coche, un VW Beetle convertible, que pagó haciendo trabajos como conductor. Ahí afloró su pasión por el mundo del motor, que su familia no aprobaba, por lo que, cumplidos los 18 años, se marchó de casa y se instaló en Salzburgo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Al igual que muchos de sus colegas, Niki empezó a correr en competiciones locales con un Mini Cooper S hasta que, gracias a un préstamo que avaló nombrando al banco beneficiario de su seguro de vida, se compró un Porsche 911. En 1970, consiguió su primer contrato en el equipo de F-3 McNamara, aunque sin ningún resultado. Al siguiente año, con otro préstamo, compró una plaza en el equipo europeo de F-2 de March, donde tampoco obtuvo buena puntuación. Al poco tiempo, entró en la BRM (British Racing Motors), logrando un quinto puesto en Bélgica en 1973, situación que le abocaba a seguir su carrera en equipos de segunda.</span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Campeón
del mundo con sólo 26 años de edad</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span>Sin embargo, su suerte cambió cuando el empresario Luca Cordero di Montezemolo se convirtió en ayudante de Enzo Ferrari, propietario de la escudería del mismo apellido. Entonces el equipo "rosso" había fichado a Clay Regazzoni -compañero de Lauda en BRM- para organizar la escudería y Montezemolo necesitaba a un joven piloto frío y calculador. Lauda tenía estas características por lo que, a finales de 1973, firmó un contrato de tres años con el equipo, lo que le ayudó a saldar todas sus deudas. Pero fue un éxito porque, en 1975, Lauda, de 26 años de edad, ganó con Ferrari su primer campeonato del mundo. Niki tenía entonces una relación sentimental con la rica heredera Mariella von Reininghaus, su acompañante habitual en los circuitos, hasta que en una fiesta que en 1975 organizó el actor Curd Jürgens, conoció a la modelo austriaca de origen venezolano Marlene Knauss, entonces novia del intérprete germano. El flechazo fue inmediato. Niki y Marlene se casaron en febrero de 1976 y, cinco meses después, sobrevino el accidente que estuvo a punto de costarle la vida. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Graves
quemaduras en la cabeza y manos</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Ese año, el campeonato había estado marcado por el enfrentamiento entre Lauda, al mando de Ferrari, y James Hunt, estrella de McLaren. La temporada había comenzado con dominio del piloto austriaco, pero el Gran Premio de Alemania cambió de golpe su destino. El 1 de agosto, en el circuito de Nürburgring (RFA), el coche de Niki Lauda se salió de la pista, chocó y quedó envuelto en llamas. Por suerte, el piloto italiano Arturo Marzario detuvo su máquina y, arriesgando su vida, sacó al austriaco del bólido, aunque no pudo evitar que Lauda, que en todo momento estuvo consciente, sufriera graves quemaduras en la cabeza y las manos, se fracturara varios huesos y sufriera una severa intoxicación por inhalación de gases. Aquella carrera la ganó Hunt, pero, contra todo pronóstico, seis semanas después del accidente, Niki volvió a ponerse a los mandos de su Ferrari en el circuito de Monza (Italia), quedando en cuarta posición y recuperando la cabeza de la clasificación al lado de Hunt. Pero, en la carrera decisiva, que tuvo lugar en Monte Fuji (Japón), el austriaco se negó a seguir conduciendo por la intensa lluvia y el británico ganó el campeonato. Protagonizada por Daniel Brühl (como Lauda) y Chris Hemsworth (Hunt), la película "Rush" relata con todo lujo de detalles el enfrentamiento entre estos dos míticos pilotos. Tras el estreno, Niki tuvo elogios para el actor español, del que dijo que "<i>Daniel Brühl ha llegado a ser el auténtico Niki Lauda</i>".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Con el apoyo de su mujer, el corredor obtendría un segundo campeonato del mundo en 1977, también para Ferrari. Una escudería de la que se fue, pese al sueldo millonario que allí tenía, por sus disputas con Enzo. Su actuación, al año siguiente, para la Brabham fue un desastre, por lo que, en 1979, tras el nacimiento de su hijo Lucas, se retiró.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Desde el accidente, Lauda se sometió a cuatro trasplantes de piel, que su sistema inmunitario rechazó uno tras otro, por lo que, cansado de tantas operaciones, decidió no volver a pasar por el quirófano, y empezó a usar una gorra roja para cubrir las cicatrices y los queloides que se convirtieron en su seña de identidad.</span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Una
compañía de aviación ruinosa</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Apasionado de la aviación, invirtió su fortuna en la creación de una compañía aérea, la Lauda Air, que empezó ofreciendo servicios chárter y de taxi aéreo para posteriormente hacer vuelos de larga distancia. Pero, lejos de ganar dinero, el negocio le generó cuantiosas deudas, que le obligaron a volver a los circuitos en 1982, un año después de que naciera su segundo hijo, Mathias, que ha seguido sus pasos profesionales.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Tras firmar un contrato millonario con McLaren, la suerte le sonrió porque su escudería, equipada con un moderno motor Porsche, se hizo imbatible y, en 1984, sus dos pilotos estrella, Niki Lauda y Alain Prost, se disputaron el título mundial, que conseguiría el austriaco, más experto y prudente. Retirado definitivamente de la competición en 1985, Niki se convirtió en asesor de diferentes escuderías y en comentarista deportivo y pudo dedicar más tiempo a su compañía aérea, aunque, finalmente, la vendió en el 2001 a Austrian Airlines.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Durante su matrimonio, Niki le fue infiel a Marlene y, en 1982, tuvo un hijo ilegítimo llamado Christoph. "<i>Su madre decidió tenerlo ella sola y respeté su decisión. Le conozco, pero no tengo contacto con él</i>", ha explicado en alguna ocasión. En 1991, el piloto y su mujer se divorciaron, pero de forma amistosa y siguen teniendo una excelente relación. Ese mismo año, un avión de su compañía se estrelló en Tailandia, muriendo 223 personas. "<i>Fue uno de los momentos más tristes de mi vida</i>", alegó.</span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Su actual
mujer, Birgit, le donó un riñón</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1997, sufrió un nuevo revés cuando le diagnosticaron una grave insuficiencia renal. Su hermano le cedió un riñón, que le fue trasplantado, pero el órgano empezó a fallar ocho años después. Como sus hijos eran incompatibles, se lo cedió su novia, Birgit Wetzinger. La joven era una azafata de FlyNiki, la nueva compañía aérea de bajo coste que había creado en el 2003. "<i>En cuanto la vi por primera vez me enamoré de ella. Enseguida supe que era la mujer de mi vida</i>", ha dicho de esta joven, bastantes años menor que él, con la que se casó el 25 de agosto del 2008. "<i>Sin Birgit, yo ya estaría muerto. Es una heroína y la mujer con la que quiero compartir el resto de mis días</i>". Al año siguiente de la boda, fueron padres de gemelos, Mia y Max, con los que vive a caballo entre sus casas de Viena e Ibiza. Este hombre, cuyo hijo Lucas le hizo abuelo en el 2010, tiene una fortuna de unos 300 millones de euros y está considerado como uno de los mejores pilotos de la historia de la Fórmula 1.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Lauda falleció el 20 de mayo de 2019, a la edad de 70 años, en un hospital en Zúrich. En 2018 había sido internado en reiteradas oportunidades, incluyendo una operación de trasplante de pulmón en agosto. A inicios de 2019 fue nuevamente internado por una infección. La muerte fue anunciada por su familia en un comunicado de prensa. Habría sido sometido a diálisis renal días antes de su fallecimiento.</span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0España40.463667000000008 -3.7492212.153433163821163 -38.90547 68.773900836178854 31.40703tag:blogger.com,1999:blog-2519591327968855159.post-29665578625716443652021-12-01T17:10:00.001-08:002022-01-09T05:47:20.933-08:00L. Ron Hubbard: Fundador de la Iglesia de la Cienciología<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgmRFclKEmjZByKvSthMZyTs88yd9X59mVdxusQbSDBupldOPezvLvdbjQFSD2yNFFToNSeI4AwDy6AlbT21rsi8JqiamPkoKKxRQvnsLeM4gTW94qB8VlbFKZe64hxHusAlQrlKx7b1EtTE_AR82x7slI43gmy2Z8ts5p1UDCOeFf82iHz_0p_3usH=s439" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="439" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgmRFclKEmjZByKvSthMZyTs88yd9X59mVdxusQbSDBupldOPezvLvdbjQFSD2yNFFToNSeI4AwDy6AlbT21rsi8JqiamPkoKKxRQvnsLeM4gTW94qB8VlbFKZe64hxHusAlQrlKx7b1EtTE_AR82x7slI43gmy2Z8ts5p1UDCOeFf82iHz_0p_3usH=s16000" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Lafayette Ronald Hubbard nació el 13 de marzo de 1911 en Tilden, Nebraska (Estados Unidos). Fue el único hijo de Harry Ross, oficial de la Marina americana, y Ledora May, oficinista del Gobierno. En el rancho de su abuelo aprendió a montar a caballo, se divertía cazando coyotes e hizo sus pinitos como explorador tras hacerse hermano de sangre de indios de la tribu Pies Negros, que habitaban aquellas tierras. Estudió primaria en el Swavely Preparatory School y secundaria en el Woodward School for boys, pero, bajo la tutela de su madre, leyó siendo niño a los clásicos de la filosofía, de las ciencias y a los principales autores de la literatura occidental. A los 12 años, entró en los Boys Scouts donde logró el rango más alto de la organización, el Scout Águila.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Interés
por los misterios de la mente humana</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A esa misma edad, hizo su primer viaje en barco con su padre y conoció al comandante Thompson, alumno de Sigmund Freud, padre del psicoanálisis, del que aprendió su interés por los misterios de la mente humana. A los 16 años, Ron visitó países tan remotos como India, China, Japón y Filipinas, donde estuvo en contacto con tribus primitivas, se introdujo en los monasterios budistas y estudió con el último de los magos de la corte de Kublai Khan.</span></p><p></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1929, regresó a Estados Unidos para estudiar Ingeniería en la Universidad George Washington. Allí aprendió a usar la metodología científica para investigar el pensamiento humano. También asistió a clases de Física Nuclear, aunque su prioridad seguía siendo los estudios sobre la mente. En plena Gran Depresión dejó la universidad para convertirse en uno de los pioneros de la aviación acrobática, completó el primer estudio mineralógico de Puerto Rico y dirigió dos expediciones en el Caribe. Amante de las diferentes razas y culturas, empezó a escribir relatos de aventuras, ciencia ficción, intriga y fantasía en revistas populares, denominadas "pulp magazines". Usó 15 seudónimos diferentes para las más de 300 novelas y miles de relatos que escribió.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1932, empezó a interesarse por los problemas de la salud mental, ya que su principal obsesión era desarrollar un método que permitiera mejorar la condición de la vida humana. Parte de sus pensamientos los plasmó en el manuscrito filosófico "Excalibur" (1938), donde ponía en entredicho la teoría que sostenía que la vida era sólo una reacción fortuita y en cadena en un mar de amoníaco.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Un héroe
de guerra que nunca combatió</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1933, decidió casarse con Margaret Louise Grubb, "Polly", con la que tuvo dos hijos, Lafayette Ronald (1934) y Katherine May (1936). Al poco de su boda, publicó su primer artículo como escritor profesional en la revista "Sportman Pilot", al que siguieron muchos más para mantener a su familia. Hubbard aspiraba a ser guionista en Hollywood, espinita que se quitaría décadas después al captar para su Iglesia de la cienciología a muchas estrellas del cine. Considerado inútil para el servicio militar completo, al estallar la II Guerra Mundial fue asignado a un navío anclado en un puerto de Oregón. Alardeó siempre de haber sido un héroe de guerra, pero en realidad nunca llegó a combatir.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Al acabar la contienda, abandonó a su mujer y cometió bigamia al casarse con Sara Northrup. De puertas para afuera, el matrimonio parecía idílico, pero Sara vivía un auténtico infierno, ya que era objeto de malos tratos por parte de Ron, que incluso le provocó un aborto tras una paliza. En medio de ese agresivo ambiente conyugal, en 1949 publicó "Dianética: el poder del pensamiento sobre el cuerpo", un libro de autoayuda que fue la piedra angular del movimiento de la cienciología. Basándose en la existencia de vidas pasadas, el libro daba consejos para reforzar la autoestima y abordar problemas de orden mental.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Su tercera
esposa, Mary Sue, decisiva en su éxito</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Tras el nacimiento de su tercera hija, Alexis (1950), Sara amenazó con dejarle y Hubbard secuestró a la pequeña. Al tiempo que se convertía en un escritor rico y famoso, Sara pidió la separación alegando que Ron era un perturbado mental. Contó con el apoyo de la primera mujer, Polly, que reveló que también había sufrido malos tratos, y obtuvo el divorcio.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Durante una de las charlas que realizaba por Estados Unidos conoció a su tercera esposa, Mary Sue Whipp, con la que tuvo cuatro hijos, Diana, Quentin, Suzette y Arthur, y que fue la persona decisiva para hacer realidad su sueño mesiánico. "<i>Me gustaría poner en marcha una religión. Ahí es donde está el dinero</i>", confesaba Ron abiertamente y, en 1954, fundó la Iglesia de la cienciología. Consagrado como un dios terrenal, empezó a impartir seminarios, participaba en conferencias, asistía a lecturas y trabajó activamente para la implantación de la cienciología en Estados Unidos y Europa. Partía de la base de que "<i>a menos que haya una enorme modificación en la civilización humana, en la forma en que va tropezando hoy en día, el hombre no estará aquí por mucho tiempo</i>", citando como aspectos negativos las insurrecciones políticas, la violencia, el racismo, las drogas, el analfabetismo, el declive social y la homosexualidad.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Hermandad
religiosa con sede en unos barcos</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A finales de los 50 y principios de los 60, creó el E-Meter, un dispositivo para, presuntamente, detectar y eliminar las tendencias negativas de la personalidad. Hubbard fue el director ejecutivo y el administrador de toda la organización hasta 1966, fecha en la que se volcó únicamente en la investigación. Al año siguiente, creó la Organización del Mar, una hermandad religiosa de la cienciología ubicada en varios de los barcos que Hubbard reacondicionaba para reclutar a niños. En estas embarcaciones, la gente prestaba sus servicios casi sin cobrar, había malos tratos y estaban obligados a hacer caros regalos al líder. En 1975, Hubbard se instaló en Florida y, al año siguiente, su hijo Quentin, de 23 años y del que se dijo que era homosexual, algo que no aceptaba la cienciología, se suicidó porque no aguantaba las normas de la organización.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Recientemente, Lawrence Wright publicó "Going Clear: Cienciología, Hollywood y la cárcel de la creencia", en la que se ha basado la película "The Master", protagonizada por Joaquín Phoenix y Philip Seymour Hoffman. En sus páginas, el autor recogía declaraciones escalofriantes, como la de Spanky Taylor, una amiga de John Travolta, uno de los principales fieles de la cienciología. Crítica con esta Iglesia, se llevaron a su hija de 10 meses "para encerrarla junto a otros 30 bebés en la llamada Child Care Organization, un pequeño apartamento oscuro, maloliente y atestado de cunas, del que los niños apenas salían al exterior. A mí me encerraron en otro edificio". Gracias a la secretaria de Travolta, Spanky pudo recuperar a su hijita.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1982, un enfermo Hubbard cedió su puesto como líder de la cienciología a su fotógrafo personal, David Miscavige, quien obtuvo la presidencia de la Iglesia tras el fallecimiento del fundador, en enero de 1986. Durante su vida, Hubbard vendió más de 250 millones de ejemplares, escribió más de 5.000 artículos y dejó más de 3.000 conferencias grabadas en cintas.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;">Tom
Cruise, aliado del actual líder, Miscavige</span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Desde la muerte de Hubbard, Miscavige ostenta un poder absoluto en la cienciología, contando con Tom Cruise como el aliado perfecto para difundir su mensaje. Se dice que al famoso actor le conceden todos los caprichos y que, incluso, se hizo un "cásting" para elegirle esposa tras su divorcio de Nicole Kidman. Cruise se casó con Katie Holmes, con la que tuvo una hija, Suri, pero ella se separó huyendo de las influencias de la Cienciología para que no afectaran a la pequeña. Otros famosos que son -o han sido- adeptos a la organización son los actores Dustin Hoffman, Kirstey Alley y Anne Archer, el productor Aaron Spelling y los escritores Gore Vidal y Mario Puzo, autor de "El Padrino". También se rumoreó que pertenecieron Penélope y Mónica Cruz, Priscilla Presley y su hija, Lisa Marie, y Will Smith. Pese a que, oficialmente, la cienciología se autodefine como "una religión del siglo XXI", para muchos se trata de una secta. En Francia y Alemania está prohibida y en España no está reconocida como religión. Desde su fundación, existen aproximadamente más de 8.500 organizaciones en 165 países, que poseen numerosas propiedades -especialmente en Hollywood- exentas de impuestos y valoradas en millones de euros.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0España40.463667000000008 -3.7492212.153433163821163 -38.90547 68.773900836178854 31.40703tag:blogger.com,1999:blog-2519591327968855159.post-39336545205477631002021-11-30T17:10:00.001-08:002022-01-09T05:46:51.283-08:00Kathleen Turner: Mito erótico de los años 80<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiBOmb6M5_BDfIhUIRvBV-AM0UkD3Wh__78Hk3u7iW5oX5TC6jHHF6LbKLmyJMPVA18DimU7BLV0UgOFI4v9WIEbxPEsMUdj657TBqvDBgzeYs1bz4DWZyfJjFjRhahzzGIBx2uQWvfIFiy9ksEnh8potXqFtLC1A3MCyHktXEjgaMAwc9Ehv7rSi4l=s388" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiBOmb6M5_BDfIhUIRvBV-AM0UkD3Wh__78Hk3u7iW5oX5TC6jHHF6LbKLmyJMPVA18DimU7BLV0UgOFI4v9WIEbxPEsMUdj657TBqvDBgzeYs1bz4DWZyfJjFjRhahzzGIBx2uQWvfIFiy9ksEnh8potXqFtLC1A3MCyHktXEjgaMAwc9Ehv7rSi4l=s16000" /></a></div><br /> <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Mary Kathleen Turner nació el 19 de junio de 1954 en Springfield, Missouri (EEUU). Fue la tercera de los cuatro hijos del matrimonio formado por el diplomático Allen Richard Turner y su esposa, Patsy Magee. Apenas nació ella, su padre fue destinado a Canadá, pero, al poco, le trasladaron a La Habana y en Cuba vivió con su familia hasta que, tras el triunfo de la revolución socialista de Fidel Castro, dejaron la isla. Después de un intervalo en Washington, los Turner se instalaron en Caracas. En la capital venezolana, Kathleen aprendió castellano. El último destino diplomático de su padre fue Londres, donde aquella niña que destacaba en el Colegio Americano como gimnasta y estudiante, descubrió su pasión por el teatro, viendo los fines de semana las funciones de actores de la escena inglesa tan conocidos como Angela Lansbury y Christopher Plummer. Pese a no tener la autorización de su padre, que no veía con buenos ojos los ambientes artísticos, Kathleen se matriculó en la Central School of Speech and Drama para estudiar arte dramático. Allí se subió, por primera vez, a un escenario. En 1973, tras la muerte de su progenitor de un ataque al corazón, su madre decidió volver a Springfield.</span></p><p style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Con el veneno del teatro ya en el cuerpo, en su ciudad natal tomó clases de voz en la Southwest Missouri State University, donde algunos de sus compañeros la veían como "<i>una chica estirada, con un marcado acento inglés y unas piernas largas y bonitas</i>". Con su melena rubia, sus 1,80 metros de estatura y un ojo de cada color -uno marrón y otro azul-, la Turner se convirtió en una de las estudiantes más populares de la University of Maryland, donde en 1977 se graduó en teatro. Terminada esta etapa, ese mismo año se marchó a Nueva York y buscó trabajo como camarera. Era una joven ambiciosa, que leía con voracidad y que quería triunfar como actriz.</span></p></div><p style="text-align: left;"><b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;">David Guc, su
primera relación estable</span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Por azar conoció al agente artístico David Guc, que se convirtió en su primera relación sentimental seria. Los inicios profesionales fueron duros y, en 1978, protagonizó el culebrón televisivo "The doctors". Su nombre empezó a sonar entre el público, representó en Broadway las obras "Geminis" o "Travesties" y, en una de esas funciones, el director Lawrence Kasdan se fijó en ella y la citó al día siguiente para una audición. Su sugerente voz ronca -parecida a la de Lauren Bacall- y la sensualidad de su cuerpo le permitieron conseguir el papel de May Walker, la protagonista de "Fuego en el cuerpo" (1981). Aquel debut hollywoodiense, con William Hurt como pareja, le reportó 30.000 dólares y la ruptura con David tras cuatro años de convivencia. Después de hacer con Steve Martin "Un hombre con dos cerebros", rechazó varios guiones y, en 1982, regresó a Nueva York donde volvió a trabajar como camarera en un pub, participando de nuevo en culebrones y obras teatrales.</span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Boda con un
millonario</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span>El año 1984 marcaría un punto de inflexión en su vida profesional y personal. En agosto, se casó con un multimillonario promotor inmobiliario, Jay Weiss, y se estrenó "La pasión de China Blue", una película de alto contenido erótico que tuvo que ver censuradas algunas de sus escenas para poder ser estrenada en EEUU. Muy diferente era su papel en la romántica "Tras el corazón verde", con Michael Douglas, con el que mantuvo un corto romance. Al año siguiente repitió de nuevo en las pantallas con Douglas en "La joya del Nilo", para dar vida a una escritora que vivía situaciones mucho más peligrosas que las imaginadas por ella misma en sus delirantes libros. Ese mismo año, intervino junto a Jack Nicholson, en "El honor de los Prizzi", una película de gran éxito, dirigida por John Huston, donde daba vida a una sentimental y despiadada asesina. En 1986, hizo con Nicolas Cage "Peggy Sue se casó", por la que fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz y se convirtió en la "femme fatale" del cine de los años 80.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Una hija, Rachel
Ann, y enferma de artritis</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1987, a los tres años de casada, dio a luz a su única hija, Rachel Ann. A finales de la década volvió a trabajar con Hurt en "El turista accidental" y con Douglas en "La guerra de los Rose" y protagonizó la comedia "Interferencias" con Burt Reynolds y Christopher Reeve. Tras cosechar numerosos éxitos , los 90 no empezaron con buen pie para esta actriz que, en 1995, fue elegida por el Empire Magazine como una de las "100 estrellas más sexy". Sus fracasos en taquilla fueron continuos y, para colmo de males en 1992, le detectaron una artritis reumatoide que le impedía moverse. "<i>Estaba condenada a vivir en una silla de ruedas, padecía dolores inmensos cada día y callé mi enfermedad porque tenía miedo de que no me dieran trabajo. En Hollywood aceptan mejor a un alcohólico o drogadicto antes que a un enfermo</i>", confesaría años después. Para mitigar aquella pesadilla se refugió en el vodka, que le aplacó el dolor y enmascaró su pérdida de confianza, pero, junto con el consumo de esteroides, marcó su deterioro físico. "<i>Perder el atractivo fue terrible, pero empecé a hundirme por cosas como lograr una posición sentada que no me doliera a buscar unos zapatos que no me hicieran daño</i>", decía. En 1999, ingresó por decisión propia en una clínica de Pennsylvania para desintoxicarse del alcohol. Decidida a que la artritis no anulara su vida, probó nuevos medicamentos, que combinó con una dieta estricta. Volvió a nadar cada día, hizo acupuntura y practicó yoga para mejorar la movilidad y la respiración. Por si esto fuera poco, la operaron también de la rodilla y le implantaron una de titanio.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La enfermedad remitió levemente y le permitió intervenir en filmes de poca calidad y volver al teatro. En el 2000, se instaló en Londres. Allí, interpretó "El graduado",en una de cuyas escenas aparecía desnuda junto a su joven amante. Volvió a EEUU, pasó por más clínicas de desintoxicación, participó en shows televisivos y triunfó con la obra "¿Quién teme a Virginia Wolf?". Se involucró en temas medioambientales y ha colaborado con el Partido Demócrata.</span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Un repaso a los
actores con los que trabajó</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A finales del 2007¡se divorció de su marido, "aunque seguimos siendo muy buenos amigos" y, en febrero del 2008 publicó su autobiografía "Send Yourself Roses:Thoughts on My Life, Love, and Leading Roles". En ella recuerda la adicción a las drogas de Anthony Perkins y, sobre Nicolas Cage, afirma que "su tío Francis Ford Coppola le enchufó en "Peggy Sue se casó", se negó a obedecerle durante el rodaje y tuvo problemas con la policía. Fue arrestado en dos ocasiones, una por conducir borracho y otra, según creo, por robar un chihuahua". El actor le ha interpuesto una querella por difamación. Sobre William Hurt explica que "<i>era bastante salvaje, bebía de forma compulsiva, tomaba drogas y ni recuerdo la cantidad de mujeres que llegaron a pasar por el set de rodaje</i>". Para ella, trabajar con Burt Reynolds "<i>fue una de mis peores experiencias en el cine</i>" y de Steve Martin asegura que "<i>fuera de las cámaras es un ser antipático y frío que nada tiene que ver con su imagen pública</i>". Reniega de la tiranía de Hollywood y alaba a los europeos, que "<i>sí aprecian a las mujeres con experiencia y con una trayectoria a sus espaldas</i>".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: medium;">En 2014 vuelve a la pantalla grande, esta vez con la comedia protagonizada por Jim Carrey y Jeff Daniels, Dumb and Dumber To, en el papel de "Fraida Felcher".</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: medium;">En 2019 reaparece en un capítulo de la serie de comedia El Método Kominsky en el papel de una de las exesposas de "Sandy Kominsky" representado por Michael Douglas.</span></span></p><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0España40.463667000000008 -3.7492212.153433163821163 -38.90547 68.773900836178854 31.40703tag:blogger.com,1999:blog-2519591327968855159.post-28504673524629624672021-11-29T17:09:00.001-08:002022-01-09T05:46:20.646-08:00Ian Fleming: Novelista y creador de James Bond<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhlmBlJFcpXcxCP5rMYQgxwy6FzrMO9IsTLoLDD4tvP2waIrYoeKS0_KCFGLLo_Ce8Sg48ZPsZh0j7orHeTL5hkY-RyLQ1SX8QLQH_vmYLK60jp0oZYYFMzOfaC9RzaPRb5Q1Gll7DLTtYDKKsM2Knj0aDsLrtqfhdPMr3j-UbrxRSShGEkNgTIFXjU=s452" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhlmBlJFcpXcxCP5rMYQgxwy6FzrMO9IsTLoLDD4tvP2waIrYoeKS0_KCFGLLo_Ce8Sg48ZPsZh0j7orHeTL5hkY-RyLQ1SX8QLQH_vmYLK60jp0oZYYFMzOfaC9RzaPRb5Q1Gll7DLTtYDKKsM2Knj0aDsLrtqfhdPMr3j-UbrxRSShGEkNgTIFXjU=s16000" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Ian Lancaster Fleming nació en Londres el 28 de mayo de 1908. Era el segundo de los cuatro hijos de Evelyn Saint Croix Rose y Valentine Fleming, terrateniente de Oxfordshire, parlamentario e hijo de un banquero escocés. La familia del escritor tenía dinero y gozaba de un gran reconocimiento social, por lo que, cuando el padre de Ian murió en la I Guerra Mundial, el propio Winston Churchill escribió su obituario en "The Times". A punto de cumplir los 9 años, la figura del padre marcó a Ian toda la vida. Su madre, aunque joven, no volvió a casarse para no perder la herencia del marido.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Creció a
la sombra de su hermano mayor, Peter</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span>Su infancia estuvo condicionada por su papel de segundón, a la sombra de su "perfecto" hermano mayor, Peter, un excelente estudiante. Ian era todo lo contrario. Expulsado del exclusivo de Eton y de la academia militar de Sandhurst por sus continuos escarceos amorosos, su enérgica madre acabó mandándolo a estudiar a Kitzbuhel, un pequeño pueblo de Austria. Allí, alejado de la presión de tener que ser como su hermano, empezó a destacar por su ingenio y sociabilidad y se preparó, aunque sin éxito, para entrar en el cuerpo diplomático. Aficionado a la escritura de historias cortas y poemas, Ian siguió los pasos de su hermano Peter y se hizo periodista. Por recomendación de su madre, entró en la agencia Reuters, donde, según él, aprendió a "<i>escribir deprisa y, sobre todo, a ser preciso</i>". Impresionó a sus compañeros con sus crónicas sobre un juicio que se celebraba en Rusia. Sin embargo, seguía siendo el hermano de Peter Fleming, periodista de prestigio que recorría el mundo enviando sus reportajes desde los países más exóticos.</span></span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Fiestas
gastronómicas</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Además de no motivarle demasiado el hecho de ser siempre "el otro Fleming", Ian descubrió que el sueldo de periodista no daba para vivir holgadamente. Buscó fortuna en los negocios y comenzó a trabajar en banca. Aquel empleo no le gustaba, pero le permitía costear las fiestas gastronómicas que celebraba en su casa de Ebury Street. Con su grupo de amistades -conocido como Le Cercle-, Fleming apostaba, bebía, comía y amaba con avidez. De esa época data una frase -muy "bondiana"- dicha por una de sus amantes: "<i>Para Ian, las mujeres eran como croquetas de pescado. Le gustaban mucho, pero nunca fingió que hubiera ninguna mística en comérselas</i>".</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1939, se alistó y obtuvo un empleo en el departamento de Inteligencia Naval para el que comenzó a realizar algunas misiones de poca importancia hasta convertirse en la mano derecha de uno de los mejores espías británicos, el almirante John Godfrey. Desde su cargo, llegó a idear una de las misiones más célebres -aunque nunca se llegó a realizar- de la II Guerra Mundial: la Operación Ruthless, pensada para capturar la máquina "Enigma", que los alemanes usaban para codificar su mensajes.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Su exquisita educación y su simpatía le ayudaron a desempeñar su papel de espía con gran eficacia. Por ejemplo, en 1940, él podía estar cenando en los restaurantes más lujosos y, a la vez, preparar la huida del rey Zog de Albania. Por aquella época, Fleming comenzaba a escribir regularmente. Se trataba de los informes para su departamento, pero, en ellos, ya se notaba un estilo ameno y directo. Incluso llegó a escribir un memorándum sobre cómo sentar las bases del OSS, las futura CIA, trabajó por el que fue recompensado con un revólver grabado en el que ponía "For Special Services".</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Un espía
invencible, sarcástico y seductor</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Como mano derecha del almirante Godfrey, Fleming conoció a personajes como el famoso espía canadiense William Stephenson, en cuya figura se dice que se inspiró para crear a su personaje, James Bond, un agente secreto al servicio de Su Majestad invencible, sarcástico y seductor, conocido en el mundo entero por la combinación numérica 007, que le otorgaba licencia para matar. Le puso ese nombre "breve y poco romántico, pero masculino", copiándolo del de un famoso ornitólogo norteamericano, autor del clásico "Ave de las Indias Occidentales", al que le escribió: "<i>A cambio de usar su nombre puede usted ponerle el mío al pájaro más feo que vea</i>". En la última etapa de la guerra, Fleming dirigió la Unidad de Asalto 30, un grupo de comandos especiales.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1945, Ian Fleming viajó a Jamaica para una conferencia naval y se enamoró de la isla. Se prometió que, acabada la guerra, volvería para quedarse. Compró un terreno y diseñó una casa a la que llamó "Goldeneye", en honor a una operación que había ideado durante la guerra y que consistía en bloquear todos los puertos españoles en caso de que Hitler hubiera atacado Gibraltar. Tras la guerra, Fleming aceptó un trabajo en un periódico, pero con la condición de poder pasar el invierno en Jamaica. Durante 6 años, viajó cada invierno a la isla, donde disfrutó de todos los placeres hasta que, en 1952, su vida cambió.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Anne Rothermere, esposa de un vizconde con la que Ian había vivido un intermitente romance durante años, se quedó embarazada y él asumió la responsabilidad de casarse. No había cumplido los 44 años y, mientras esperaba en Jamaica a que el divorcio de Anne se hiciera efectivo, escribió el primer esbozo de "Casino Royale", primera novela de James Bond.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Escribió
14 libros con James Bond</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span>No tuvo problemas para encontrar editor para un libro que fue un éxito arrollador y que, además, ayudó a Fleming a encontrar su vocación y un modo de ganar dinero que le permitía seguir pasando largas temporadas en Jamaica. Durante 12 años, escribió 14 libros de James Bond. De ellos, dos eran un compendio de relatos cortos -"Sólo para tus ojos" y "Octopussy"-, pero también publicó un libro de viajes, uno de terror y uno infantil para su hijo, Casper, que se tituló "Chitty Chitty Bang Bang" y que fue llevado al cine en 1968. Antes, Ian Fleming ya había visto a su personaje más célebre en la pantalla gracias a las adaptaciones de varias de sus aventuras, como "Dr. No", "Desde Rusia con amor" o "Goldfinger", todas ellas interpretadas por Sean Connery, Fleming vio a Roger Moore encanando a James Bond en una modesta adaptación televisiva, pero no llegó a ver la encarnación de otros 007 como Timothy Dalton, Pierce Brosnan o Daniel Craig.</span></span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;">Alcohol, tabaco y comidas copiosas</span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La intensa vida de Fleming, que incluía alcohol, tabaco y comidas copiosas, minó su salud a finales de los 50. Lejos de cuidarse, el escritor continuó con sus nocivos hábitos mientras, para colmo, su matrimonio se hundía. En 1964, un fortísimo catarro combinado con una pleuresía le dejaron muy débil durante todo el invierno. En verano, su madre falleció, dejándole una pequeña fortuna que ya no necesitaba, pues había conseguido hacerse más rico que sus padres. Los médicos le recomendaron no asistir al funeral, pero él fue, lo que no le hizo ningún bien a su salud. La única manera que el autor encontró de luchar contra la enfermedad fue escribiendo unas curiosas cartas en las que protestaba por su estado, y que, obviamente, no sirvieron de nada. Ian Fleming falleció el 12 de agosto de 1964 a los 56 años. Fue enterrado en Sevenhampton, Inglaterra. Junto a él yacen también su esposa, fallecida en 1981, y su único hijo, Casper, que murió en 1975 por sobredosis de droga.</span></p><br /><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0España40.463667000000008 -3.7492212.153433163821163 -38.90547 68.773900836178854 31.40703tag:blogger.com,1999:blog-2519591327968855159.post-84962530827572311362021-11-28T17:08:00.001-08:002022-01-09T05:45:55.825-08:00Jan Morris: Primera transexual de la historia<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjEA1ib2dxlWOs6auzKJjCH-jyw_1QFXhSfKCIZAyy_Gl2dgPyYKdEovH3jxB2ZOFgjKmNsxwI25ghofMMDAqpWNdTHfvP_c_whWLsL32AAlfWfA6OLzXknqVByFrI62fTj7NUz4wbas6uSzbGSGYyKN2Il9ZRIKoFgUURSi17yn-YQfyaIzxjoQ3Z2=s400" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjEA1ib2dxlWOs6auzKJjCH-jyw_1QFXhSfKCIZAyy_Gl2dgPyYKdEovH3jxB2ZOFgjKmNsxwI25ghofMMDAqpWNdTHfvP_c_whWLsL32AAlfWfA6OLzXknqVByFrI62fTj7NUz4wbas6uSzbGSGYyKN2Il9ZRIKoFgUURSi17yn-YQfyaIzxjoQ3Z2=s16000" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="clear: both; text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">James Humprey Morris nació el 2 de octubre de 1926 en Clevedon, en el condado de Somerset (Inglaterra). Fue el cuarto hijo de un galés y una inglesa que educaron a sus hijos en el afecto, el sentido común, el amor a los animales y los buenos modales. Un día, cuando James tenía 3 o 4 años y escuchaba a su madre tocar a Sibelius bajo el piano de casa, "<i>me di cuenta de que había nacido en el cuerpo equivocado, que en realidad debía ser una niña</i>". Aquel primer recuerdo le marcó porque, aunque no lo compartió entonces con nadie, dio inicio a la voluntad que guiaría el resto de su vida: abandonar la masculinidad de su sexo para hacer aflorar la feminidad que sentía como género. Conforme fue creciendo se fue haciendo más solitario y retraído. Sentía que vivía una mentira. "<i>Iba disfrazada: mi realidad femenina, para cuya definición no tenía palabras, se vestía fraudulentamente de hombre</i>". A los 9 años, cantaba en el coro de la Christ Church de la Universidad de Oxford, cuyos majestuosos y antiguos edificios escondían tantos secretos que el suyo propio pasó totalmente desapercibido. James quería desvelar su verdadera identidad, pero las estrictas normas sociales de la época se lo prohibían. Estudió secundaria en el internado de Lancing College de Sussex, donde tuvo sus primeros devaneos con otros alumnos, y descubrió su pasión por el periodismo trabajando en el diario "Bristol's Western Daily News".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Acabados los estudios, ingresó en la prestigiosa academia militar de Sandhurst -allí estudiaron Alfonso XII, Winston Churchill y los príncipes Guillermo y Enrique de Inglaterra, entre otros- y, más tarde, ingresó en el 9º Regimiento Real de Lanceros de la Reina. Se graduó como oficial de Inteligencia y se incorporó al servicio activo a finales de la II Guerra Mundial. Ser militar le permitió descubrir el placer de viajar: estuvo en Oriente Medio, Austria, Malta e Italia, donde conoció la ciudad de Venecia, que influyó intensamente en su vida personal.</span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Casado con
Elisabeth, madre de sus cinco hijos</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span>Entre tanto hombre armado y uniformado, James tuvo la certeza definitiva de que su género era distinto al de sus compañeros y, como después escribiría, se sentía como "<i>una espía en un amable campo enemigo</i>". Pero su paso por la Armada no fue una experiencia traumática. Sus superiores nunca le trataron mal y aprendió técnicas de observación que luego le fueron muy útiles como escritor. Tras permanecer en el ejército hasta 1949, se matriculó en Oxford para cursar Filología inglesa y ejerció como editor de la revista de los estudiantes. Ese mismo año, se casó con Elizabeth Tuckniss, hija de un plantador de té de Ceilán, a la que había conocido cuando, al acabar la guerra, los dos alquilaron habitaciones contiguas en una casa londinense. "No le oculté nada de mi dilema y nuestra empatía fue absoluta", explicó en una ocasión Morris, que tuvo con su esposa cinco hijos -aunque uno de ellos murió a los dos meses-, uno de los cuales es el músico y poeta Twm Morys. A partir de ese momento, Elizabeth se convirtió en su principal apoyo y confidente, ayudándole en los momentos en que el desánimo por tener otro cuerpo hacía mella en él. Su compenetración y su excelente comunicación fueron tan decisivos que llegó a confesar que "<i>el amor me salvó de la autodestrucción y le dio nobleza a mi vida</i>".</span></span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;">Corresponsal en la ascensión al Everest</span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Por su imaginación y destreza como escritor, el diario "The Times" le designó en 1953 como corresponsal para cubrir la expedición británica de John Hunt en el primer ascenso al Everest. El 29 de mayo de ese mismo año, los escaladores Edmund Hillary y el "sherpa" Tenzing Norgay alcanzaron la cima. A pesar de las duras condiciones climatológicas, James dio una de las grandes exclusivas del siglo XX en vísperas del 2 de junio, fecha de la coronación de la reina Isabel II. Al regresar, Hillary y Tenzing se enteraron de que habían sido nombrados caballeros británicos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Convertido en uno de los mejores periodistas de la época, James colaboró con "The Guardian", "The New York Times" y la revista "Rolling Stone" y empezó a escribir sus primeros ensayos y novelas de viajes, como "Sultan in Oman", "Coronation Everest" o "Venice", en homenaje a la ciudad de los canales donde vivió durante más de un año parte de su bonita historia de amor con Elizabeth. Ese libro le granjeó la admiración de célebres viajeros como Paul Theroux o Bruce Chatwin. En su calidad de periodista conoció a celebridades tan importantes como el Che Guevara, el actor Laurence Olivier, el cazanazis Simon Wisenthal, el presidente norteamericano John Fitzgerald Kennedy o el dictador etíope Haile Selassie y cubrió acontecimientos históricos como la crisis de Suez o el juicio al dirigente nazi Adolf Eichmann.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A mediados de los 60, dejó el periodismo para dedicarse exclusivamente a la literatura con libros tan genuinos como "The presence of Spain", que relata sus experiencias durante un viaje por España en una furgoneta con su mujer y uno de sus hijos. Si en lo profesional había alcanzado un elevado estatus, a finales de la década decidió reconciliarse consigo mismo y empezó un tratamiento hormonal con el objetivo de realizar el tan ansiado cambio de sexo. El proceso fue duro porque la medicación tenía efectos secundarios desagradables. Mientras se realizaba la transformación interior, empezó a escribir la magnífica trilogía "Pax Británica", un ensayo histórico sobre el auge y la caída del Imperio Británico, que se publicó en 1968, 1973 y 1978.</span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Operación
de cambio de sexo en Casablanca</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span>Antes de operarse, James aseguró sentirse "<i>en tierra de nadie</i>", ya que en ciertos sitios le exigían corbata y en otros que no se pusiera pantalones. Lo más curioso le pasó con un taxista de Fiji cuando le preguntó si era un hombre o una mujer, a lo que Jan respondió: "<i>Soy una madura, respetable y rica viuda inglesa</i>". El taxista puso su mano en la rodilla y añadió: "<i>Hmmm, justo lo que buscaba</i>". En el verano de 1972 viajó a Casablanca y, al conocer al doctor George Burou, afirmó que se sentía como si fuera a visitar a un mago. "<i>Me veía como un personaje de cuento de hadas a punto de ser transformado. ¿De pato a cisne? ¿De sapo a príncipe? Era más mágico que cualquiera de aquellas transformaciones porque iba a pasar de hombre a mujer</i>". La operación de cambio de sexo se hizo clandestinamente y con mucho riesgo, ya que la probabilidad de morir en el quirófano era muy alta. Tras ver que su "parafernalia" (eufemismo referido a sus atributos masculinos) había desaparecido, James, reconvertido en Jan, se sintió la mujer más feliz del mundo porque había dejado de ser un híbrido. Al regresar a Inglaterra tuvo que divorciarse de Elizabeth, ya que la ley impedía los matrimonios de personas del mismo sexo, "<i>pero seguimos amándonos y nunca dejamos de vivir en la misma casa con nuestros hijos</i>". Describió su transición de hombre a mujer en 1974 en "Conundrum" (en España "El enigma"), que fue el primer libro publicado con su nuevo nombre. En décadas posteriores publicó otros títulos tan conocidos como "Destinations", "Among the cities", "Stones of Empire: Buildings of the Raj" o "Hav". Hace algunos años protagonizó una curiosa anécdota con la reina Isabel II. Jan se le acercó en una reunión y le dijo: "<i>¿Recuerda la noticia de la coronación del Everest el día antes de su coronación?</i>"; "<i>Desde luego, ¿por qué lo pregunta?</i>", le replicó la reina, y la escritora, que en 1999 recibió la Orden del Imperio Británico, le contestó: "<i>Bueno, yo fui quien dio la exclusiva</i>", quedándose la soberana estupefacta ante aquella venerable anciana.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Segunda y
definitiva boda con su mujer</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span>Considerada como una de las mejores escritoras de viajes de la historia de la literatura inglesa, casi seis décadas después de su primera boda, Jan y Elizabeth volvieron a casarse en una ceremonia íntima en Pwllheli (Gales) tras la aprobación de las uniones homosexuales. Ese 14 de mayo del 2008 fue un día muy especial porque "<i>por fin estamos juntas otra vez de manera oficial</i>", afirmó Elizabeth. Jan, tan enamorada como el primer día confesó: "<i>Cuando muramos, nos gustaría que nos enterraran cerca de la casa en la que vivimos con el epitafio: 'Aquí hay dos amigas, al final de una vida juntas</i>".</span></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0España40.463667000000008 -3.7492212.153433163821163 -38.90547 68.773900836178854 31.40703tag:blogger.com,1999:blog-2519591327968855159.post-90879167505766150842021-11-27T17:07:00.001-08:002022-01-09T05:45:25.602-08:00Malala: Premio Nobel de la Paz<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhug7DWdSN1Ca7qBu4HHim_rxfs9wdTc2OWN3xV6OLLNNCMxo-8_P4BqSCtKvm4lEBQpw8v2EMZmv7J5Xss80NQ1ZDhuKWQ9aN0GXTg5ux7juWRhZtZ6u-THeEpXS_j4OPpGHXJxa-YM7KNAKxTLrCJyEJ4AbgaY5EOClzqsgMwOjk74ShAwUh4Ji7s=s350" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhug7DWdSN1Ca7qBu4HHim_rxfs9wdTc2OWN3xV6OLLNNCMxo-8_P4BqSCtKvm4lEBQpw8v2EMZmv7J5Xss80NQ1ZDhuKWQ9aN0GXTg5ux7juWRhZtZ6u-THeEpXS_j4OPpGHXJxa-YM7KNAKxTLrCJyEJ4AbgaY5EOClzqsgMwOjk74ShAwUh4Ji7s=s16000" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Malala Yousafzai nació el 12 de julio de 1997 en Mingora (Pakistán). Primogénita de Ziauddin Yousafzai, un joven de 28 años de origen humilde que había conseguido crear una escuela, y de su esposa, Tor Pekai, sus padres le pusieron Malala en honor a Malalai de Maiwand, famosa poetisa y guerrera del siglo XIX que se ganó el apelativo de la "Juana de Arco de Afganistán". Aunque familiares y amigos le expresaron su pesar porque el bebé no hubiera sido un varón, Ziauddin les pidió que lo celebraran. "<i>Malala será libre como un pájaro</i>", repetía este profesor que era uno de los pocos hombres en Pakistán que defendían el derecho de la mujer a la educación. La familia se amplió en los siguientes años con el nacimiento de dos chicos: Khushal y Atal. Los cinco vivían en la escuela, en unas dependencias habilitadas como vivienda.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Excelente
oradora desde que era una niña</span></span></b></p><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span>En el centro educativo, el progenitor realizaba casi todas las tareas: director, profesor, contable y limpiador. Con todo, sacaba tiempo para compartir conocimientos con su primogénita, a la que le enseñó inglés siendo una niña. Con 3 años, Malala ya destacaba por su interés por aprender y solía escuchar las clases que su padre daba a alumnos más mayores y enseguida se reveló como una excelente oradora. "<i>Di mi primer discurso en la escuela con 9 años. Mi padre lo escribió para mí. Cuando empecé, temblaba, no podía pronunciar más de tres palabras seguidas, pero cuanto más avanzaba, más segura me sentía. Luego, participé en muchos concursos de elocuencia. Mi padre y mi abuelo, un imán conocido por sus sermones, son grandes oradores. ¡Debe ser genético!</i>", ha explicado.</span></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Talibanes
en el poder</span></span></b></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="color: red;"><br /></span></span></b></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En el 2007, cuando Malala tenía 10 años, los talibanes se hicieron con el poder en el valle de Swat, donde se encontraba la localidad en la que vivía la niña. Los excesos de los radicales cambiaron la tranquila vida que habían llevado los Yousafzai hasta entonces. "<i>Los talibanes arrasaron nuestra ciudad y mataron a muchas personas. Los cuerpos aparecían decapitados en la plaza principal. También prohibieron que las niñas fueran a la escuela. Había mucha gente en contra de eso, pero tenían miedo, así que pocos se atrevieron a hablar en voz alta en pro de sus derechos. Uno de ellos fue mi padre. Y yo le seguí</i>", explica.</span></p><p></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A pesar de la prohibición, Malala y otras compañeras continuaron yendo a clase aunque sin el uniforme escolar y escondiendo los libros de texto bajo la ropa. En el 2008, un amigo de su padre que trabajaba como corresponsal de la BBC en el país le contó que la emisora estaba interesada en ofrecer al público el testimonio diario de cómo los ciudadanos de la zona vivían bajo la dominación talibán y buscaban a alguien para que escribiera un blog con sus impresiones. La niña, de 11 años, se ofreció para hacerlo y su progenitor accedió. Para preservarse, firmaba con el pseudónimo Gul Makai (antigua heroína pakistaní). "<i>Sólo 11 de las 27 alumnas que éramos, han ido hoy a la escuela. Tres de mis amigas emigraron después del edicto que prohibía la educación a las chicas</i>", relató en su primera entrada, el 3 de enero del 2009. El blog contó con muchos seguidores, tanto en Pakistán como en otros países del mundo. Aunque por sus reflexiones en Internet se había convertido en una voz de referencia en la defensa de los derechos de las mujeres, en su tiempo libre Malala era una adolescente que escuchaba a Justin Bieber y veía la serie "Betty la fea". Estas diversiones también eran un peligro, ya que los talibanes habían prohibido escuchar música y ver la tele, que la familia había escondido en un armario.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;">Protagonista de un documental</span></b></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></b></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Cuando el blog dejó de funcionar, un reportero del "New York Times" les propuso a Malala y a su padre que aparecieran en un documental que estaba rodando sobre la realidad de aquella región de Pakistán. A pesar de que no se dijo que la niña había sido la autora del blog, cosas que dijo la señalaron como tal. Para entonces, a Ziauddin le habían cerrado la escuela y había recibido amenazas de muerte, pero, tras la emisión del reportaje, empezó a temer por su hija, que intentaba tranquilizarlo recordándole que los talibanes nunca habían disparado contra una niña.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Poco después, Malala apareció en varias cadenas pakistaníes defendiendo a cara descubierta el derecho femenino a la educación. Su firmeza hizo que el arzobispo Desmond Tutu la propusiera, en el 2011, para el Premio Internacional de los Niños por la Paz. Ese mismo año, el Gobierno pakistaní le otorgó el Premio Nacional por la Paz. Con el inicio del 2012, la adolescente planeaba crear una fundación que trabajara para que las niñas más pobres fueran a la escuela.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Un disparo
en la cabeza que casi la mata</span></span></b></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="color: red;"><br /></span></span></b></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Aunque involucrada en muchas iniciativas, Malala no descuidaba su educación y continuó yendo al colegio a diario. El 9 de octubre del 2012, cuando volvía en autobús a casa, el vehículo fue obligado a detenerse y un hombre con la cara tapada subió y preguntó: "<i>¿Quién es Malala?</i>". Sin pensarlo, las niñas se giraron hacia ella y el agresor le disparó en la cabeza. La bala entró por debajo del ojo izquierdo y descendió hasta la mandíbula para alojarse en el cuello. "<i>Estuvo a 4 centímetros de causarle la muerte</i>", aseguraron los médicos. La niña fue atendida en estado crítico en el hospital militar de Peshawar, donde, tras una operación de tres horas, lograron extraerle la bala. Los profesionales pakistaníes contaron con la ayuda de dos médicos británicos que estaban en el centro. Estos recomendaron que Malala prosiguiera el tratamiento en Gran Bretaña. Tras una semana en coma inducido, la adolescente despertó en el hospital Queen Elizabeth de Birmingham. "<i>No ha perdido la memoria y ha sido capaz de expresar su gratitud</i>", anunciaron los doctores. Pese a estas esperanzadoras palabras, fueron necesarias más intervenciones. Se le colocó una placa de titanio en el cráneo, así como un implante coclear en el oído izquierdo para recuperar la audición. La más complicada fue la que reparó el nervio facial, totalmente seccionado, que le había paralizado la mitad izquierda de la cara. Por fin, el 8 de febrero del 2013 recibió el alta.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Durante su convalecencia, Malala ya había empezado a darse cuenta de que, tras el atentado, se había ganado la admiración y el apoyo de millones de ciudadanos, así como de jefes de Estado y personajes famosos. Instalada con su familia en Birmingham, la joven siguió estudiando, pero decidió volcarse en el activismo proeducación femenina y, entre otras iniciativas, creó la Fundación Malala. El 12 de julio del 2013, el mismo día en el que cumplía 16 años, pronunció un discurso en las Naciones Unidas. "<i>Un niño, un profesor, un libro y un lápiz pueden cambiar el mundo</i>", aseguró en su intervención.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">"He visto
la muerte de frente y no tengo miedo"</span></span></b></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="color: red;"><br /></span></span></b></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En el mes de octubre fue recibida en el despacho Oval por el presidente Barack Obama y su familia. Lejos de sentirse cohibida, Malala le pidió al mandatario que el ejército estadounidense no lanzara más drones en las zonas de guerra porque causaban la muerte de muchos inocentes. Consciente de que su activismo la volvió a colocar en el punto de mira de los radicales islámicos , la joven se ha reafirmado en sus propósitos. "<i>Si me ocurriera otra vez algo, si me dispararan dos , tres veces, eso no me impediría continuar con mi lucha. He visto la muerte de frente y no le tengo miedo</i>", afirmó en una entrevista.</span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"></span></p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En el 2013, recibió una decena de galardones, algunos tan prestigiosos como el Premio Sajarov a la Libertad de Conciencia, concedido por la Unión Europea, o el Premio Embajador de Conciencia, de Amnistía Internacional, cuyos fondos económicos han sido destinados a proyectos de su fundación. La adolescente fue elegida premio Nobel de la Paz 2014, conjuntamente con el activista indio Satyarthi, que lucha contra la explotación infantil. Esta decisión la convierte en la persona más joven que recibe este galardón.</span></p><p style="clear: both; text-align: justify;">
</p><p align="justify" style="margin-bottom: -20px;"> </p><p style="text-align: center;"><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0España40.463667000000008 -3.7492212.153433163821163 -38.90547 68.773900836178854 31.40703tag:blogger.com,1999:blog-2519591327968855159.post-46343635343922489632021-11-27T08:04:00.001-08:002022-01-09T05:44:56.570-08:00Hans Christian Andersen: Escritor de cuentos<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg6mg_35hUla5QEP0Dt4kefmqyW91fW5HcbrO7dgSKeyXiIe599xFJKvEWM5gzIiDDxHlG6rFnN1wIQtAppE60ipZKp08bjHBHTFjzwMDNVAQ9nYTYhuAKB3FUqOwvpdjMBwC8i2Jh-CxlERsbcrXGnHeet_DCjmnF1flR5Oe1-mYR5kNev8uz483B-=s300" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="237" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg6mg_35hUla5QEP0Dt4kefmqyW91fW5HcbrO7dgSKeyXiIe599xFJKvEWM5gzIiDDxHlG6rFnN1wIQtAppE60ipZKp08bjHBHTFjzwMDNVAQ9nYTYhuAKB3FUqOwvpdjMBwC8i2Jh-CxlERsbcrXGnHeet_DCjmnF1flR5Oe1-mYR5kNev8uz483B-=w316-h400" width="316" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Hans Christian Andersen nació a la una de la madrugada del 2 de abril de 1805 en un barrio marginal de Odense (Dinamarca). Su padre era zapatero y tenía, según explicaría después su hijo, una "<i>imaginación verdaderamente poética</i>". Su madre era una lavandera analfabeta que sabía mucho sobre el folclore danés. Al poco de dar a luz, la mujer consultó con una adivina sobre el futuro del recién nacido. "<i>Algún día, Odense será iluminada por él</i>", le dijo la mujer, en una profecía que aventuraba una gran fama. Quizás por aquella buenaventura, su madre siempre tuvo una gran fe en el talento del que sería su único hijo.</span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Un niño
feo, solitario y muy acomplejado</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En su autobiografía, que titularía "El cuento de hadas de mi vida", Andersen explicó que en su infancia leyó muchísimo. Imitaba a su padre, que devoraba todo lo que caía en sus manos. Los libros eran sus únicos amigos. Nunca jugaba con otros niños, por los que se sentía rechazado a causa de su gran fealdad. De carácter hipersensible, el rechazo y la miseria en que vivía marcaron los primeros años de aquel niño aquejado de unos terrores patológicos que le producían ataques de histeria con convulsiones tan violentas que un médico diagnosticó que sufría epilepsia. Al igual que su patito feo, Hans Christian era un chico desgarbado, de enorme nariz, movimientos torpes y algo afeminados del que los niños del barrio se burlaban.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Las cosas empeoraron cuando a los 11 años, murió su padre y tuvo que ponerse a trabajar. Primero lo hizo como ayudante de sastre y después en una fábrica de cigarros. Tres años después, decidió irse a Copenhague. Tenía el propósito de probar suerte en el teatro. Se enroló en el Royal Theatre, donde destacó por su hermosa voz de soprano, pero aquel brevísimo período de gloria le duró hasta que su voz cambió. Lo intentó también como bailarín, declamador y titiritero, pero no tuvo suerte. En esa época escribió obras para el Royal Theatre, así como poemas y relatos cortos que le publicaban en periódicos y revistas. En 1829, cuando tenía 24 años, Hans Christian Andersen ya había pasado por la Universidad de Copenhague y era un dramaturgo reconocido y poeta notable. Le ayudó su excelente amistad con Jonas Collin, uno de los directores del Royal, que percibió su talento literario y le respaldó siempre en sus estudios, tratándole como si fuera un hijo muy querido.</span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Dos
grandes decepciones amorosas</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span>Para entonces, Andersen ya había sufrido dos decepciones amorosas que marcarían el resto de su vida. Edvard Collin -hijo de su protector y del que parece ser que Hans se enamoró y con el que mantuvo una relación muy ambigua por ambas partes- le hizo saber por escrito que la amistad entre los dos era imposible porque pertenecían a clases sociales muy diferentes. "<i>Hablarme de tú contigo me molesta tanto como cuando alguien araña la superficie de un cristal</i>", le dijo Edvard en una mortífera carta. Después de Collin, Andersen se prendó de Riborg, hermana de su amigo Cristian Voigt. Enormemente enamoradizo, al escritor le bastó con ver pasar fugazmente a la joven por la casa de su amigo para entregarle su corazón. La relación entre Hans y Riborg, como pasaría en casi todas las relaciones del escritor danés, se centró en un apasionado intercambio de cartas y promesas. Nunca llegaron al contacto físico. Se sabe que la joven esperaba ansiosamente el momento (que nunca llegó) en que Hans la raptase porque estaba prometida a un boticario al que no amaba, pero con el que acabó casándose. Según sus biógrafos, Hans Christian Andersen nunca tuvo relaciones sexuales con nadie (hombre o mujer), pero, por su diario, se sabe que practicaba con profusión el sexo individual.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Primer
volumen de cuentos para niños</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span>A los 28 años recibió una beca y viajó a Alemania e Italia. A su vuelta, escribió la novela "El improvisador", donde abordaba su tema recurrente de un niño pobre que intenta integrarse en la sociedad. Aquel primer libro le hizo muy popular entre los lectores. En 1836, un año después, publicó una segunda novela, "Sólo un violinista", que tuvo una acogida menos entusiasta, pero engrosó su popularidad. Ese mismo año, publicó su primer volumen de "Cuentos contados para niños", en el que se incluían algunos de los más conocidos: "El patito feo", "La sirenita", "La reina de las nieves"... Estos primeros relatos tuvieron una excelente acogida. Así las cosas, la vida del escritor transcurría entre sus obras, sus viajes por Europa (visitó España en una ocasión) y una serie de incursiones a burdeles en los que nunca llegaba a consumar un acto sexual, pero que le servían de material para sus prácticas onanistas, recogidas con cruces en su diario, donde llegó a anotar: "<i>Mi nombre empieza gradualmente a brillar, y ésa es mi única razón para vivir</i>". En sus numerosos viajes llevaba siempre una larga cuerda por si el hotel en el que dormía se incendiaba y había que escapar descolgándose por la ventana. Nervioso y agobiado, en sus desplazamientos por otros países siempre tenía miedo de que le robaran, motivo por el cual era capaz de meter todo tipo de objetos en sus botas (reloj, navajas, cartas o papeles diversos). Una práctica que le ocasionaba dolorosas ampollas y callos.</span></span></p><p style="text-align: justify;"></p><p align="justify"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Amigo de
nobles y personajes famosos</span></span></b></p><p align="justify"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1840, se enamoró de la soprano sueca Jenny Lind, una diva que triunfaba en París y Nueva York, y que le dio esperanzas de corresponderle, permitiendo que la persiguiera por los escenarios europeos, hasta que se casó con el pianista alemán Otto Goldschmidt.</span></p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"></span><p></p><p align="justify"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Tras convertirse en un escritor famoso, Andersen conoció a grandes personajes de su tiempo, como los músicos Mendelssohn y Wagner, los escritores franceses Víctor Hugo, Balzac o Alejandro Dumas o el novelista inglés Charles Dickens, uno de los mayores admiradores de la obra del danés. La amistad con el autor de "Oliver Twist" fue muy positiva para Andersen y le ayudó a ser más realista como escritor y moderar su natural tendencia a la fantasía. En un viaje a Berlín conoció a los hermanos Grimm, otros famosos creadores de cuentos infantiles. La celebridad le permitió codearse con los nobles de su época. Con uno de ellos, Carl Alexander von Sac, Gran Duque de Weimar, mantuvo una tórrida amistad que le llevó a anotar en su diario que se besaban y se cogían de la mano. El joven bailarín Harald Scharff fue el protagonista del último fiasco sentimental de Andersen cuando el escritor tenía 55 años. Esta relación fue especialmente difícil por la diferencia de edad. En su diario, bajo dos cruces, Andersen escribió, refiriéndose al bailarín: "Lo deseo todo el día". Pero tampoco en aquella ocasión se consumó el amor.</span></span></p><p align="justify"><b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;">Personajes humildes, desheredado y tristes</span></b></p><p align="justify"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">De los 168 cuentos que publicó y que han sido traducidos a más de cien lenguas, sólo una docena estuvieron basados en historias conocidas. El resto fueron ideas originales en las que los protagonistas eran seres humildes, desheredados o arrinconados. Seres sensibles, diferentes y excluidos del mundo, como en el caso de "El valiente soldadito de plomo" o "La pequeña cerillera". Un fiel reflejo de lo que fue su propia vida. En cuentos como "La princesa y el guisante", "El nuevo traje del emperador", "Los cisnes salvajes", "La reina de las nieves"... están muy presentes la miseria, la tristeza y la muerte. Andersen creía que había que educar a los niños para que convivieran con sentimientos y situaciones que son parte de la vida. A veces, sin embargo, sus editores alteraron algunos de sus cuentos para hacerlos políticamente correctos.</span></p><p align="justify"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Hans Christian Andersen murió el 4 de agosto de 1875 a consecuencia de un cáncer de hígado. Tenía 70 años y murió solo, en su cama de Villa Melchior's, en la localidad danesa de Rolighed. Debajo de sus ropas se encontró, colgada del cuello, una bolsita de piel en la que el escritor guardó, durante casi 40 años, la última carta que le había escrito su amada Rigorb Voight.</span></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0España40.463667000000008 -3.7492212.153433163821163 -38.90547 68.773900836178854 31.40703tag:blogger.com,1999:blog-2519591327968855159.post-42940767026082129162021-11-26T07:48:00.001-08:002022-01-09T05:44:26.105-08:00George Lucas: Creador de "La guerra de las galaxias"<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj3fNg6Cw1m8sRZKIjBVqcg1otEG1eUsnJ2dw64C1sluizm1xY9MKJ-0ohx_35OGD_d4O2uFw2HrHEMRU9S793IShdpSoEiSLAJUe7lS-zmx6HhyljJGepbvEno7Oa5Ewc0v4S3SSnyxhJfSSMtfSzE6QldwFaCsQ6zdQreWHt2pHr1XJuVV7d2PfvF=s300" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="212" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj3fNg6Cw1m8sRZKIjBVqcg1otEG1eUsnJ2dw64C1sluizm1xY9MKJ-0ohx_35OGD_d4O2uFw2HrHEMRU9S793IShdpSoEiSLAJUe7lS-zmx6HhyljJGepbvEno7Oa5Ewc0v4S3SSnyxhJfSSMtfSzE6QldwFaCsQ6zdQreWHt2pHr1XJuVV7d2PfvF=w283-h400" width="283" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">George Lucas nació el 14 de mayo de 1944 en la ciudad californiana de Modesto (Estados Unidos), a unos 100 kilómetros de San Francisco. Fue el único hijo varón de los que tuvo el humilde propietario de una tienda que vendía material de oficina y que aspiraba a que su hijo heredase el pequeño negocio. Pero los intereses de George iban por otro camino. En su adolescencia soñaba con ser piloto de carreras de Fórmula-1, pero un grave accidente de coche que sufrió cuando tenía veinte años le obligó a una larguísima convalecencia en la que tuvo mucho tiempo para leer y pensar. Como tenía mano para el dibujo decidió ser ilustrador, pero, cuando estudiaba Ciencias Sociales en el Modesto Junior College, conoció al director de fotografía Haskell Wexler, que le animó a matricularse en la Escuela de Cine de la Universidad del Sur de California (USC). Se trasladó a Los Ángeles y allí fue donde Lucas rodó sus primeros cortometrajes, entre ellos uno de ciencia ficción que, en el año 1968, obtuvo el primer premio en el National Student Film Festival. A la salida de clase, George se iba a tomar un batido con sus amigos Steven Spielberg, Brian de Palma o Martin Scorsese para discutir durante horas qué tipo de cine querían hacer. </span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">"THX-1138",
debut cinematográfico sin éxito</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Después de graduarse, trabajó como ayudante de dirección en "Llueve sobre mi corazón", de Francis Ford Coppola, amigo y compañero de estudios. Sobre esta película, Lucas, que en 1969 contrajo matrimonio con la montadora de cine Marcia Griffith, rodó un documental de 40 minutos. Instalado en la localidad de Marin County (de nuevo cerca de San Francisco) filmó en 1970 su primer largometraje. Lo tituló "THX-1138" y fue una versión más larga del corto que le premiaron siendo estudiante. Su debut en el cine no tuvo una buena aceptación comercial, pero sí una excelente crítica.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Emprendedor, perseverante y con el claro objetivo de tener control sobre su trabajo, Lucas formó en 1971 su propia productora: la Lucasfilm Limited, que estableció en San Rafael (California). Con ella produjo y dirigió "American Graffitti" (1973), cuyo guión había escrito en colaboración con Willard Huyck y Gloria Katz. Aquella película con leves toques autobiográficos, protagonizada por Richard Dreyfuss y con una banda sonora de clásicos del rock and roll de los años 60, fue su primer gran éxito comercial y de crítica. Ganó el Globo de Oro, el premio New York Film Critics y el de la National Society of Film Critics. Obtuvo, además, cinco nominaciones para los Oscar. Pero... lo mejor estaba por llegar.</span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;">Saga
galáctica e inventor del merchandising</span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La consagración de este cineasta prometedor se dio en forma de una saga de temática futurista, proyectada y escrita por él mismo. Pero no fue fácil. Después de hablar con mucha gente y ver que los grandes estudios le cerraban las puertas porque no veían la parte comercial de su aventura interplanetaria, la Twentieth Century Fox decidió apostar por "La guerra de las galaxias". Lucas dirigió la primera parte de una serie tan amplia que pensó para nueve entregas. Protagonizada por Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford. Lucas tardó cuatro años en acabar esta película que supuso un cataclismo en el mundo de los efectos especiales y la producción. Se convirtió en la película más taquillera de la historia y ganó siete Oscar. Supuso, además, el inicio de un nuevo concepto de cine. El negocio no estaba solo en la espectacular historia que contaba la gran pantalla, sino en todo el negocio colateral que generaba: el merchandising. Alrededor de la película surgieron todo tipo de objetos (desde muñecos a videojuegos pasando por tazas o pins) que millones de fans compraban con entusiasmo y afán coleccionista. Por no hablar, de los contratos millonarios con empresas de refrescos o alimentación.</span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;">Único
beneficiario del merchandising</span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Con los años, se ha comprobado que los beneficios de esas ventas -que fueron íntegramente a para a las manos de Lucas- superaron a los generados por los visionados de "La guerra de las galaxias" y sus posteriores secuelas. Fueron dos. En ellas, Lucas fue guionista y productor, pero no director: "El imperio contraataca" (1980), dirigida por Irvin Kershner, y "El retorno del Jedi" (1983), realizada por Richard Marquand. Sí repitieron los tres actores protagonistas de la primera.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Multimillonario prácticamente de la noche al día, Lucas creó su propio imperio cinematográfico dedicándose de lleno a la producción y elaboración de guiones, y especializándose en grandes superproducciones del cine de aventuras. Así fue como vio la luz otra de las sagas más famosas de la historia del séptimo arte: las aventuras de Indiana Jones. En 1981, Lucas ofreció a Steven Spielberg la dirección de "En busca del arca perdida", película que narraba las peripecias de un particularísimo antropólogo y que supuso uno de los grandes éxitos comerciales de todos los tiempos. Hollywood también la premió con cinco Oscar. Lucas, productor ejecutivo y guionista de la segunda parte, "Indiana Jones y el templo maldito" (1985), fue solo productor de la tercera "Indiana Jones y la última cruzada" (1989) donde intervenía el veterano actor Sean Connery en el papel de padre de Indiana.</span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Sus hijos
adoptivos, lo más importante</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span>Aunque convertido en uno de los hombres más poderosos de la industria cinematográfica, Lucas había descubierto que el cine no era lo más importante en la vida. "Cuando mi hija mayor tenía 10 horas de vida y la cogí por primera vez, tuve una sensación tan intensa que nunca la olvidaré. Fue como si un rayo de luz me golpeara en la cabeza. Tuve de pronto una experiencia espiritual que jamás había sentido antes. Simplemente con mirar aquel bebé diminuto, con abrazarlo... Desde ese momento, la niña se convirtió en mi mayor prioridad en la vida. Hasta entonces lo que más me gustaba eran las películas. A partir de ese momento, pasaron a un segundo plano. Ahora el lado protector complementa al dominante", aseguraba en una entrevista en la que se refería a su hija mayor Amanda, a la que adoptó en 1983 y cuya custodia mantuvo cuando, al poco tiempo, se divorció de su esposa. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">
<span style="color: red;">Una larga
relación con Linda Ronstadt</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Tras ese descalabro conyugal, Lucas vivió una relación amorosa de varios años con la cantante Linda Ronstadt, pero no volvió a casarse. Sí repitió la experiencia de la paternidad y adoptó, como soltero, dos hijos más: Kate (nacida en 1988) y Jet (que vino al mundo en 1993). "Los hijos lo son todo en la vida. Ya en pleno proceso de divorcio decidí que ocuparme de los chicos era lo más importante que podía hacer. Tienes que estar dispuesto a ello, pero no hay nada que produzca mayor satisfacción espiritual", dice este hombre que se define como un romántico.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Devoto padre de familia numerosa monoparental, Lucas, que posee un rancho llamado "Skywalker", ha sido productor de películas tan diversas como "Kagemusha", del director japonés Akira Kurosawa -uno de sus directores más admirados junto con Orson Welles y George Gershwin-, o "Mishima", de Paul Schrader. "Howard, un nuevo héroe" (1986), comedia inspirada en un famoso cómic norteamericano protagonizado por un pato extraterrestre, fue uno de sus pocos fraasos, pero funcionaron bien "Willow", que escribió y produjo, y "Tucker", dirigida por Coppola y coproducida por ambos. Sin embargo no sería hasta 1993, con "Parque jurásico", cuando Lucas repetiría éxito de pantalla y merchandising. Los dinosaurios trajeron dos nuevas secuelas y más dinero a sus ya repletas arcas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A mediados de la década de los 90 este hombre sencillo que suele vestir con vaqueros, camisas de cuadros y deportivas, escribió y preparó el rodaje de una nueva trilogía de "La guerra de las galaxias".</span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;">500
millones de espectadores en todo el mundo</span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Así, después de tres largos años de trabajo, en 1999 se estrenó "Star War. Episodio I. La amenaza fantasma", con Liam Neeson, Ewan McGregor y Natalie Portman como protagonistas. Esta película que costó solo 10 millones de dólares y resucitó el universo galáctico creado en 1977, fue vista por unos 500 millones de espectadores en todo el mundo. En 2002, salió el segundo capítulo, "Star War. Episodio II. El ataque de los clones", rodada totalmente en tecnología digital y también escrita, dirigida y producida por Lucas, al igual que la tercera entrega: "Star War. Episodio III. La venganza de los Sith", cuyo estreno tuvo lugar en el 58 Festival de Cannes el 19 de mayo de 2005.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En enero de 2012, Lucas anunció su retiro de la producción a gran escala de películas taquilleras y que enfocara su carrera en las características más pequeñas, con un presupuesto independiente. En junio se anunció que la productora Kathleen Kennedy, una colaboradora a largo plazo con Spielberg y el productor de las películas de Indiana Jones, había sido nombrada co-presidenta de Lucasfilm. Se informó que Kennedy iba a trabajar al lado de Lucas, que se mantendría como el director ejecutivo y ella serviría como co-presidenta durante al menos un año, después de lo cual ella le sucedería como líder en solitario de la compañía.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El 30 de octubre de 2012, Lucas vendió Lucasfilm por 4050 millones de dólares a Disney12 y confirmó que habría una tercera trilogía de Star Wars que comenzaría en 2015 y estaría formada por los episodios VII, VIII y IX.</span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="color: red; font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></b></p>Unknownnoreply@blogger.com0España40.463667000000008 -3.7492212.153433163821163 -38.90547 68.773900836178854 31.40703